Biografia Francesco Clemente, włoskiego malarza neoekspresjonisty
Ralph Orłowski / Getty Images
Francesco Clemente (ur. 23 marca 1952) to włoski artysta najbardziej związany z ruchem neoekspresjonistycznym. Jego praca reaguje na Konceptualne i Minimalistyczna sztuka poprzez powrót do pomysłów i technik figuratywnych z przeszłości. Jego twórczość jest pod wpływem innych kultur, najsilniej Indii, i często współpracuje z artystami i filmowcami.
Szybkie fakty: Francesco Clemente
- Dennison, Lisa. Łaskawy . Publikacje Muzeum Guggenheima, 2000.
Wczesne życie i kariera
Urodzony w arystokratycznej rodzinie Francesco Clemente dorastał w Neapolu we Włoszech. Studiował architekturę na Uniwersytecie Rzymskim. Mówił o kryzysie filozoficznym, którego doświadczył jako student. Głęboko odczuł fakt, że wszyscy ludzie, łącznie z nim, w końcu umrą i wierzył, że nie ma odrębnej tożsamości ani świadomości od innych. Powiedział: „Wierzę, że istnieje coś takiego jak wyobraźnia podzielana przez różne tradycje kontemplacyjne”.
CC BY-SA 3.0 )' id='mntl-sc-block-image_1-0-6' />Autoportret (1991). Sally Larson ( CC BY-SA 3.0 )
Pierwsza indywidualna wystawa Clemente odbyła się w Rzymie w 1971 roku. Jego prace badały koncepcję tożsamości. Studiował u włoskiego artysty konceptualnego Alighiero Boetti i poznał amerykańskiego artystę Cy Dwambly , który mieszkał we Włoszech. Boetti i Clemente podróżowali do Indii w 1973 roku. Tam Clemente zetknął się z indyjską buddyjską koncepcją anatmana lub braku jaźni, która stała się centralnym elementem tematycznym w jego pracy. Otworzył studio w Madrasie w Indiach i stworzył serię obrazów gwaszowych z 1981 roku zatytułowaną Namalowany przez Francesco Clemente podczas pracy z malarzami w indyjskich stanach Orisa i Jaipur.
W 1982 roku Clemente przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie szybko stał się stałym elementem sceny artystycznej. Od tego czasu mieszkał głównie w trzech różnych miastach: Neapolu we Włoszech; Waranasi, Indie; i Nowy Jork.
Neoekspresjonizm
Francesco Clemente stał się częścią tak zwanego ruchu Transavanguardi lub Transavantgarde wśród artystów we Włoszech. W USA ruch ten jest uważany za część szerszego ruchu neoekspresjonistycznego. To ostra reakcja na sztukę konceptualną i minimalistyczną. Neoekspresjoniści powrócili w swoich pracach do sztuki figuratywnej, symboliki i eksploracji emocji.
Neoekspresjonizm pojawił się pod koniec lat 70. i zaczął dominować na rynku sztuki w pierwszej połowie lat 80. XX wieku. Ruch spotkał się z ostrą krytyką za pomijanie lub marginalizowanie artystek na rzecz pokazów wyłącznie męskich.
Clemente był w centrum czasami gorących dyskusji na temat neoekspresjonizmu i jego autentyczności. Ze względu na względny brak treści politycznych, niektórzy obserwatorzy krytykowali ruch za to, że jest z natury konserwatywny i skoncentrowany na rynku, zamiast zajmować się tworzeniem samej sztuki. Clemente odpowiedział, że nie uważa za konieczne „manipulować rzeczywistością” w swojej pracy i powiedział, że woli przedstawiać świat takim, jakim naprawdę istnieje.
Jednym z najbardziej znanych dzieł neoekspresjonistycznych Clemente jest jego Utwór z 1983 roku zatytułowany „Nazwa”. Obraz w żywych kolorach przedstawia mężczyznę podobnego do Clemente, wpatrującego się w widza. W jego uchu, oczodołach i ustach znajdują się małe wersje mężczyzny.
Innym ważnym portretem w karierze Clemente jest jego obraz z 1997 roku zatytułowany „Alba”, przedstawiający żonę artysty. Jest częstym tematem jego obrazów. Na portrecie leży w nieco niewygodnej pozie. Obraz wydaje się być wciśnięty w kadr, co daje widzowi klaustrofobiczne wrażenie. Wiele portretów Clemente ma podobnie zniekształcony, prawie niewygodny styl.
Współpraca
W latach 80. Francesco Clemente rozpoczął serię współpracy z innymi artystami, poetami i filmowcami. Jednym z pierwszych był projekt z 1983 roku, w którym Andy Warhol oraz Jean-Michel Basquiat . Każdy z artystów zaczynał od swoich indywidualnych obrazów, a następnie zamieniał się tak, aby następny artysta mógł dodawać własne treści. W rezultacie powstała seria płócien pełnych dramatycznych zawijasów, które są natychmiast rozpoznawalne jako należące do indywidualnego artysty; te zawijasy zderzają się i nakładają na siebie.
W 1983 roku Clemente rozpoczął swój pierwszy projekt z poetą Allenem Ginsbergiem. Jedną z ich trzech wspólnych prac jest książka Biały Całun, z ilustracjami Francesco Clemente. W latach 90. Clemente pracował z poetą Robertem Creeleyem nad serią książek.
Kolejnym wspólnym projektem była praca Clemente w 2008 roku z nowojorską Metropolitan Opera. Po raz pierwszy współpracował z renomowaną firmą operową, kiedy stworzył duży sztandar dla opery Philipa Glassa satjagraha . Później w tym samym roku Clemente stworzył serię obrazów o nazwie Soprano : portrety diw z sezonu 2008-2009 Metropolitan Opera. Powstawały przez cztery miesiące i zawierały śpiewaków w ich rolach scenicznych.
Występy filmowe i telewizyjne
Francesco Clemente rozpoczął współpracę z przemysłem filmowym w 1997 roku, kiedy pojawił się epizodycznie jako hipnoterapeuta w Polowanie z dobrej woli . W 1998 roku Clemente stworzył około dwustu obrazów do adaptacji reżysera Alfonso Cuarona Karola Dickensa klasyczny Wielkie Oczekiwania .
W 2016 roku Clemente pojawił się w filmie niezależnego pisarza, reżysera i aktora Adama Greena pt Aladyn Adama Greena . W przeróbce Arabskie noce dysfunkcyjna rodzina Aladyna mieszka w przeciętnym amerykańskim mieście rządzonym przez skorumpowanego sułtana. Francesco Clemente pojawia się jako dżin Mustafa.
Clemente jest częstym tematem wywiadów telewizyjnych. Jednym z najbardziej znanych jest rozszerzony wywiad z Charliem Rose'em w 2008 roku z jego programu PBS.
Dziedzictwo i wpływy
Praca Clemente często wymyka się specyficznej charakterystyce. Choć wykorzystuje techniki figuralne związane z neoekspresjonizmem, jego prace nie zawsze są mocno emocjonalne w treści. Chętnie czerpie inspiracje z innych niż jego własnych tradycji artystycznych. Zachęca innych artystów do odważnego eksperymentowania z nowymi dla nich mediami i technikami.
Podróże, życie codzienne i studia w Indiach mają duży wpływ na pracę Francesco Clemente. Chętnie studiował indyjskie teksty duchowe i zaczął studiować sanskryt językowej w Nowym Jorku w 1981 roku. W 1995 roku wybrał się na wycieczkę do Mount Abu w Himalajach i malował akwarelę dziennie przez pięćdziesiąt jeden dni z rzędu.
Solomon R. Guggenheim Museum w Nowym Jorku zorganizowało dużą retrospektywę prac Clemente w 2000 roku. Kolejna retrospektywa w Irlandzkim Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Dublinie miała miejsce w 2004 roku.