8 elementów kompozycji w sztuce

Myśl Co.

Kompozycja to termin używany do opisania rozmieszczenia elementów wizualnych na obrazie lub innej pracy artystycznej. W ten sposób elementy sztuki i designu – linia, kształt, kolor, wartość, tekstura, forma i przestrzeń – są zorganizowane lub skomponowane zgodnie z zasady sztuki i projektowania — równowaga, kontrast, nacisk, ruch, wzór, rytm, jedność/różnorodność — i inne elementy kompozycji, aby nadać obrazowi strukturę i przekazać intencje artysty.

Kompozycja różni się od tematu obrazu. Każdy obraz, czy to abstrakcyjny, czy przedstawiający, niezależnie od tematu, ma kompozycję. Dobra kompozycja to podstawa sukcesu obrazu. Wykonana z sukcesem, dobra kompozycja wciąga widza, a następnie przenosi wzrok po całym obrazie tak, że wszystko zostaje ogarnięte, by ostatecznie osiąść na głównym temacie obrazu.

Kompozycja według Henri Matisse .a

„Kompozycja to sztuka dekoracyjnego układania różnych elementów na polecenie malarza, aby wyrazić swoje uczucia”. - Henri Matisse w „Notatkach malarza”.

Elementy kompozycji

Elementy kompozycji w sztuce służą do uporządkowania lub uporządkowania elementów wizualnych w sposób zadowalający artystę i, miejmy nadzieję, widza. Pomagają uporządkować układ obrazu i sposób przedstawienia tematu. Mogą też zachęcić lub poprowadzić oko widza do wędrówki po całym obrazie, ogarniając wszystko i ostatecznie wracając, by spocząć na punkt centralny . W sztuce zachodniej za elementy kompozycji uważa się ogólnie:

Jedność :Czy wszystkie części kompozycji wydają się należeć do siebie, czy też wydaje się, że coś przykleiło się do siebie, niezręcznie nie na miejscu? Saldo :Równowaga to poczucie, że obraz „wydaje się dobrze”, a nie cięższy z jednej strony. Symetryczna aranżacja dodaje poczucia spokoju, a asymetryczna aranżacja tworzy bardziej dynamiczne wrażenie. Obraz, który nie jest zrównoważony tworzy poczucie niepokoju.
• Ruch: Istnieje wiele sposobów na oddanie wrażenia ruchu na obrazie, takich jak rozmieszczenie przedmiotów, położenie postaci, przepływ rzeki. Możesz użyć linii wiodących (termin fotograficzny odnoszący się do malarstwa), aby skierować wzrok widza na obraz i wokół niego. Linie wiodące mogą być rzeczywistymi liniami, takimi jak linie ogrodzenia lub linii kolejowej, lub mogą być liniami domniemanymi, takimi jak rząd drzew, łuk kamieni lub okręgi.
Rytm:W podobny sposób, jak muzyka, dzieło sztuki może mieć rytm lub rytm, który prowadzi twoje oko do oglądania dzieła w określonym tempie. Szukaj dużych kształtów leżących pod spodem (kwadraty, trójkąty itp.) i powtarzających się kolorów. Skupiać(lub Podkreślenie ): Oko widza ostatecznie chce spocząć na „najważniejszej” rzeczy lub centralnym punkcie obrazu, w przeciwnym razie oko czuje się zagubione, błąkając się w przestrzeni.
• Kontrast: Obrazy o wysokim kontraście — na przykład silne różnice między jasnym a ciemnym — mają inny charakter niż obrazy o minimalnym kontraście w jasnych i ciemnych barwach, jak np. w Whistler Nokturn seria. Oprócz jasnego i ciemnego kontrastem mogą być różnice w kształcie, kolorze, rozmiarze, fakturze, rodzaju linii itp.
Wzorzec:Regularne powtarzanie linii, kształtów, kolorów lub wartości w kompozycji. Proporcja:Jak rzeczy do siebie pasują i odnoszą się do siebie pod względem wielkości i skali; duże czy małe, bliskie czy odległe.

Elementy kompozycji to nie tak samo jak elementy sztuki, choć kompozycja bywa zaliczana do tych ostatnich.

Zaktualizowała Lisa Marder 20.07.2016 r