5 tematów w twórczości Johna Ruskina
Notatniki Ruskina.
Tony Evans/Getty Images (przycięte)
Żyjemy w ciekawych technologicznych czasach. Gdy wiek XX zamienił się w wiek XXI, nastała epoka informacji. Cyfrowy projektowanie parametryczne zmienił oblicze praktykowania architektury. Produkowane materiały budowlane są często syntetyczne. Niektórzy z dzisiejszych krytyków ostrzegają przed dzisiejszą wszechobecną maszyną, że projektowanie wspomagane komputerowo stało się projektowaniem sterowanym komputerowo. Czy sztuczna inteligencja poszła za daleko?
Urodzony w Londynie Jan Ruskiń (1819-1900) odpowiadał w swoim czasie na podobne pytania. Ruskin osiągnął pełnoletność podczas dominacji Wielkiej Brytanii w tym, co stało się znane jako Rewolucja przemysłowa . Maszyny napędzane parą szybko i systematycznie tworzyły produkty, które kiedyś były ręcznie ciosane. Piece wysokotemperaturowe sprawiły, że ręcznie kute kute żelazo było nieistotne dla nowego żeliwa, łatwo formowane w dowolny kształt bez potrzeby indywidualnego artysty. Sztuczna doskonałość zwana architekturą żeliwną była prefabrykowana i wysyłana na cały świat.
Dziewiętnastowieczna przestroga krytyki Ruskina ma zastosowanie do dzisiejszego świata XXI wieku. Na kolejnych stronach poznaj niektóre myśli tego artysty i krytyka społecznego jego własnymi słowami. Chociaż nie jest architektem, John Ruskin wpłynął na pokolenie projektantów i nadal znajduje się na liście obowiązkowych lektur współczesnego studenta architektury.
Dwa najbardziej znane traktaty architektoniczne zostały napisane przez Johna Ruskina, Siedem lamp architektury , 1849 i Kamienie Wenecji , 1851.
Motywy Ruskina
Getty Images autorstwa Johna Freemana (Lonely Planet Images Collection), De Agostini Picture Library (De Agostini Picture Library Collection), Culture Club (Hulton Archive Collection) i W. Jeffrey/Otto Herschan (Hulton Archive Collection)
Ruskin studiował architekturę północnych Włoch. Obserwował San Fermo w Weronie, którego łuk „wykuto z pięknego kamienia, z obręczą inkrustowanej czerwonej cegły, a całość wyrzeźbiono i dopasowano z niezwykłą precyzją”.*Ruskin zauważył identyczność w gotyckich pałacach Wenecji, ale była to identyczność z różnicą. W przeciwieństwie do dzisiejszych Cape Cods na Suburbii, detale architektoniczne nie były produkowane ani prefabrykowane w średniowieczny miasto, które naszkicował. Ruskin powiedział:
„...formy i sposób dekoracji wszystkich cech były jednakowe; nie jednakowo służalczy, ale po bratersku; nie na podobieństwo monet odlanych z jednej formy, ale na podobieństwo członków jednej rodziny. — Sekcja XLVI, Rozdział VII Pałace gotyckie, Kamienie Wenecji, tom II
*Sekcja XXXVI, Rozdział VII
Wściekłość na maszynę
Przez całe życie Ruskin porównywał uprzemysłowiony krajobraz Anglii z wielkimi gotycka architektura średniowiecznych miast. Można sobie tylko wyobrazić, co Ruskin powiedziałby o dzisiejszej sidingu z drewna lub winylu. Ruskin powiedział:
„Dobrze jest tylko dla Boga tworzyć bez trudu; to, co człowiek może stworzyć bez trudu, jest bezwartościowe: ozdoby maszynowe wcale nie są ozdobami. — dodatek 17, Kamienie Wenecji, tom I
Dehumanizacja człowieka w epoce industrialnej
Kogo dzisiaj zachęca się do myślenia? Ruskin przyznał, że człowieka można wytrenować w wytwarzaniu doskonałych, szybko wykonanych produktów, tak jak potrafi to zrobić maszyna. Ale czy chcemy, aby ludzkość stała się istotami mechanicznymi? Jak niebezpieczne jest myślący w naszym własnym handlu i przemyśle? Ruskin powiedział:
'Zrozum to jasno: możesz nauczyć człowieka rysować linię prostą i ją przecinać; uderzyć w zakrzywioną linię i ją wyrzeźbić; i kopiować i rzeźbić dowolną liczbę linii lub form z godną podziwu szybkością i doskonałą precyzją; i uważasz, że jego praca jest doskonała w swoim rodzaju: ale jeśli poprosisz go, aby pomyślał o którejkolwiek z tych form, aby zastanowił się, czy nie może znaleźć nic lepszego w swojej głowie, zatrzymuje się; jego egzekucja się waha; myśli, a dziesięć do jednego myśli źle; dziesięć do jednego popełnia błąd przy pierwszym dotknięciu swojej pracy jako istota myśląca. Ale za to wszystko uczyniłeś z niego mężczyznę. Wcześniej był tylko maszyną, animowanym narzędziem. — Sekcja XI, rozdział VI – Natura gotyku, Kamienie Wenecji, tom II
Czym jest architektura?
Odpowiadając na pytanie ' Czym jest architektura? nie jest łatwym zadaniem. John Ruskin spędził całe życie na wyrażaniu własnej opinii, definiując środowisko zbudowane w kategoriach ludzkich. Ruskin powiedział:
„Architektura jest sztuką, która tak rozporządza i ozdabia gmachy wzniesione przez człowieka do wszelkich celów, że ich widok przyczynia się do jego zdrowia psychicznego, siły i przyjemności”. — Sekcja I, Rozdział I Lampa poświęcenia, Siedem lamp architektury
Poszanowanie środowiska, form naturalnych i lokalnych materiałów
Dzisiejsze zielona architektura i zielony design to refleksja dla niektórych programistów. Dla Johna Ruskina naturalne formy są wszystkim, co powinno być. Ruskin powiedział:
„...bo to, co w architekturze piękne lub piękne, jest naśladowane z naturalnych form... Architekt powinien mieszkać w miastach równie mało jak malarz. Poślij go na nasze wzgórza i niech tam studiuje, co natura rozumie przez podporę, a co przez kopułę. — Działy II i XXIV, rozdział III „Lampa mocy”, Siedem lamp architektury
Ruskin w Weronie: kunszt i uczciwość ręcznie wykonanych
Zdjęcie autorstwa De Agostini Picture Library/De Agostini Picture Library Collection/Getty Images
Jako młody człowiek w 1849 roku Ruskin osłaniał żeliwne zdobienia w rozdziale „Lampa Prawdy” jednej z jego najważniejszych książek, Siedem lamp architektury . Jak Ruskin doszedł do tych przekonań?
W młodości John Ruskin podróżował z rodziną do Europy kontynentalnej, co kontynuował przez całe dorosłe życie. Podróże były czasem obserwacji architektury, szkicowania i malowania oraz dalszego pisania. Studiując północnowłoskie miasta Wenecji i Werony, Ruskin zdał sobie sprawę, że piękno, które widział w architekturze, zostało stworzone ręką człowieka. Ruskin powiedział:
„Żelazo jest zawsze kute, a nie odlewane, najpierw bite w cienkie liście, a następnie cięte na paski lub paski o szerokości dwóch lub trzech cali, które są wygięte w różne krzywizny, aby utworzyć boki balkonu, lub też w rzeczywiste liście , zamaszysty i swobodny, jak liście natury, którymi jest bogato zdobiony. Różnorodność wzornictwa nie ma końca, nie ma ograniczeń co do lekkości i płynności form, które robotnik może wytworzyć z tak obrobionego żelaza; i jest prawie tak niemożliwym, aby jakakolwiek metalowa obróbka była tak uboga lub niewłaściwa, jak w przypadku odlewów metalowych jest inaczej. — Sekcja XXII, Rozdział VII Pałace gotyckie, Kamienie Wenecji Tom II
Pochwała Ruskina za rękodzieło wpłynęła nie tylko na Ruch artystyczny i rzemieślniczy ale też nadal się popularyzuje Domy w stylu rzemieślniczym i meble takie jak Stickley.
Wściekłość Ruskina przeciwko maszynie
Zdjęcie autorstwa Johna Freemana/Lonely Planet Images Collection/Getty Images
John Ruskin żył i pisał w okresie wybuchowej popularności architektura żeliwna , sfabrykowany świat, którym pogardzał. Jako chłopiec naszkicował pokazany tutaj Piazza delle Erbe w Weronie, pamiętając piękno kutego żelaza i rzeźbionych kamiennych balkonów. Kamienna balustrada i rzeźbione bogowie na szczycie Palazzo Maffei były detalami godnymi Ruskina, architekturą i ornamentami wykonanymi przez człowieka, a nie przez maszynę.
„Bo to nie materiał, ale brak ludzkiej pracy czyni rzecz bezwartościową” – napisał Ruskin w „Lampie prawdy”. Jego najczęstsze przykłady to:
Ruskin na żeliwie
„Ale sądzę, że nie było powodu, aby bardziej aktywnie niszczyć nasze naturalne poczucie piękna, niż nieustanne stosowanie ozdób z żeliwa. Powszechna praca żelazna w średniowieczu była równie prosta, co skuteczna, składała się z liści wyciętych płasko z blachy żelaznej i poskręcanych zgodnie z wolą robotnika. Przeciwnie, żadne ozdoby nie są tak zimne, niezdarne i wulgarne, tak zasadniczo niezdolne do cienkiej kreski lub cienia, jak te z żeliwa… nie ma nadziei na postęp w sztuce żadnego narodu, który oddaje się tym wulgarnym i tanim substytutom prawdziwej dekoracji”. — Sekcja XX, Rozdział II Lampa prawdy, Siedem lamp architektury
Ruskin na szkle
„Nasze nowoczesne szkło jest niezwykle przejrzyste w swojej istocie, prawdziwe w formie, dokładne w cięciu. Jesteśmy z tego dumni. Powinniśmy się tego wstydzić. Stare szkło weneckie było zabłocone, niedokładne we wszystkich swoich formach i niezgrabnie przycięte, jeśli w ogóle. A stary Wenecjanin był z tego słusznie dumny. Istnieje bowiem ta różnica między robotnikiem angielskim i weneckim, że ten pierwszy myśli tylko o dokładnym dopasowaniu swoich wzorów i uzyskaniu idealnej wierności krzywizn i idealnie ostrych krawędziach, i staje się zwykłą maszyną do zaokrąglania krzywizn i ostrzenia krawędzi, podczas gdy stary Venetian nie dbał o to, czy jego krawędzie były ostre, czy nie, ale wymyślał nowy wzór dla każdego szkła, które robił i nigdy nie formował uchwytu ani wargi bez nowej fantazji. I dlatego, chociaż niektóre szkło weneckie jest dość brzydkie i niezgrabne, wykonane przez niezdarnych i nieinnowacyjnych robotników, inne szkło weneckie jest tak piękne w swojej formie, że żadna cena nie jest dla niego zbyt wysoka; i nigdy nie widzimy w nim dwa razy tej samej formy. Teraz nie możesz mieć też wykończenia i urozmaiconej formy. Jeśli robotnik myśli o swoich krawędziach, nie może myśleć o swoim projekcie; jeśli chodzi o jego projekt, nie może myśleć o swoich krawędziach. Wybierz, czy zapłacisz za piękną formę, czy za perfekcyjne wykończenie, a jednocześnie zdecyduj, czy zrobisz z robotnika mężczyznę, czy kamień szlifierski”. — Sekcja XX, rozdział VI Natura gotyku, Kamienie Wenecji Tom II
Dehumanizacja człowieka w epoce industrialnej
Zdjęcie 2013 Culture Club/Hulton Archive Collection/Getty Images (przycięte)
Pisma krytyka Johna Ruskina wpłynęły na ruchy społeczne i robotnicze XIX i XX wieku. Ruskin nie doczekał się Linia montażowa Henry'ego Forda , ale przewidział, że uwolniona mechanizacja doprowadzi do specjalizacji pracy. W dzisiejszych czasach zastanawiamy się, czy ucierpiałaby kreatywność i pomysłowość architekta, gdyby poproszono go o wykonanie tylko jednego cyfrowego zadania, czy to w studiu z komputerem, czy na miejscu projektu z wiązką lasera. Ruskin powiedział:
„Ostatnio przestudiowaliśmy i znacznie udoskonaliliśmy wielki cywilizowany wynalazek podziału pracy; tylko my nadajemy mu fałszywe imię. Tak naprawdę to nie praca jest podzielona; ale mężczyźni: — Podzieleni na zwykłe segmenty ludzi — połamani na małe fragmenty i okruchy życia; tak, że cała ta mała inteligencja, która pozostaje w człowieku, nie wystarczy do zrobienia szpilki lub gwoździa, ale wyczerpuje się, aby zrobić szpilkę lub główkę gwoździa. Teraz jest rzeczą naprawdę dobrą i pożądaną robić wiele szpilek w ciągu dnia; ale gdybyśmy tylko mogli zobaczyć, jakim kryształowym piaskiem zostały wypolerowane ich punkty — piaskiem ludzkiej duszy, który należałoby znacznie powiększyć, zanim zostanie rozpoznany, czym jest — powinniśmy pomyśleć, że może to być również strata. A wielkie wołanie, które dobiega ze wszystkich naszych miast produkcyjnych, głośniejsze niż huk ich pieca, jest bardzo ważne dla tego, że produkujemy tam wszystko oprócz ludzi; blanszujemy bawełnę, wzmacniamy stal, rafinujemy cukier i kształtujemy ceramikę; ale rozjaśnianie, wzmacnianie, uszlachetnianie lub formowanie jednego żywego ducha nigdy nie wchodzi w zakres naszej oceny korzyści”. — Rozdział XVI, rozdział VI Natura gotyku, Kamienie Wenecji, tom II
Kiedy miał 50 i 60 lat, John Ruskin kontynuował swoje pisarstwo społeczne w comiesięcznych biuletynach pod nazwą Fors Clavigera: Listy do robotników i robotników Wielkiej Brytanii . Zobacz Ruskin Library News, aby pobrać plik PDF z obszernymi broszurami Ruskina napisanymi w latach 1871-1884. W tym czasie Ruskin założył również Gildia św , eksperymentalne społeczeństwo utopijne podobne do amerykańskich komun założonych przez Transcendentaliści w XIX wieku. Ta „alternatywa dla kapitalizmu przemysłowego” może być dziś znana jako „komuna hipisowska”.
Źródło: Tło , strona internetowa Guild of St George [dostęp 9 lutego 2015]
Czym jest architektura: lampa pamięci Ruskina
PZdjęcie: Culture Club/Getty Images 2013 Culture Club
Czy w dzisiejszym społeczeństwie jednorazowym budujemy budynki, które przetrwają wieki, czy też koszt jest zbyt dużym czynnikiem? Czy możemy tworzyć trwałe projekty i budować z naturalnych materiałów, którymi będą się cieszyć przyszłe pokolenia? jest dzisiejszym Architektura Blob pięknie wykonana sztuka cyfrowa, czy może za wiele lat będzie wydawała się zbyt głupia?
John Ruskin nieustannie definiował architekturę w swoich pismach. Dokładniej pisał, że bez tego nie możemy sobie przypomnieć, żearchitektura to pamięć. Ruskin powiedział:
„Bo doprawdy największą chwałą budowli nie są jej kamienie ani złoto. Jego chwała jest w jego wieku, w tym głębokim poczuciu głosu, surowej obserwacji, tajemniczego współczucia, ba, nawet aprobaty lub potępienia, które czujemy w murach, które od dawna zostały obmyte przez przepływające fale ludzkości... ...w tej złotej plamie czasu mamy szukać prawdziwego światła, koloru i wartości architektury...” — Rozdział X, Lampa pamięci, Siedem lamp architektury
Dziedzictwo Johna Ruskina
zdjęcie: Keith Wood/Wielka Brytania Kolekcja On View/Getty Images
Dzisiejszy architekt siedzi przy swoim komputerze, przeciągając i upuszczając linie projektowe równie łatwo (lub łatwiej niż) omijając kamienie na brytyjskiej Coniston Water, a XIX-wieczne pisma Johna Ruskina każą nam się zatrzymać i pomyśleć – czy to architektura projektowa? A kiedy jakikolwiek krytyk-filozof pozwala nam uczestniczyć w ludzkim przywileju myśli, jego dziedzictwo zostaje ustalone. Ruskin żyje.
Dziedzictwo Ruskina
- Stworzyło nowe zainteresowanie ożywieniem architektury gotyckiej
- Wpływał na ruch Arts & Crafts i ręczne wykonanie
- Ugruntował zainteresowanie reformami społecznymi i ruchami robotniczymi na podstawie jego pism o dehumanizacji człowieka w epoce industrialnej
John Ruskin spędził ostatnie 28 lat w Brantwood , z widokiem na Coniston Pojezierza. Niektórzy mówią, że oszalał lub popadł w demencję; wielu twierdzi, że jego późniejsze pisma wykazują oznaki niespokojnego człowieka. Podczas gdy jego życie osobiste podniecało niektórych kinomanów XXI wieku, jego geniusz wpływał na poważnie myślących od ponad wieku. Ruskin zmarł w 1900 roku w swoim domu, w którym obecnie jest otwarte muzeum odwiedzający Cumbria .
Jeśli pisma Johna Ruskina nie przemawiają do współczesnego odbiorcy, to z pewnością tak jest w jego życiu osobistym. Jego postać pojawia się w filmie o brytyjskim malarzu J.M.W. Turner, a także film o jego żonie Effie Gray.
- Pan Turner , film w reżyserii Mike'a Leigh (2014)
- Effie Grey , film w reżyserii Richarda Laxtona (2014)
- ' John Ruskin: Mike Leigh i Emma Thompson źle go zrozumieli ' przez Philipa Hoare'a, Opiekun , 7 października 2014
- Małżeństwo niedogodności autor: Robert Brownell (2013)