10 najlepszych dramatów tragicznych (część 1)

Smutne sztuki i tragiczne wyciskacze łez

Czy zauważyłeś, że wiele odtworzeń jest tak przygnębiających? Nawet niektóre sztuki, które mają być komedią, jak arcydzieła Antona Czechowa, są ponure, cyniczne i wręcz przygnębiające. Oczywiście teatr – podobnie jak życie – to nie tylko komedia i szczęśliwe zakończenia. Aby prawdziwie odzwierciedlać ludzką naturę, dramaturdzy często zagłębiają się w przesiąknięte łzami zakamarki swoich dusz, tworząc dzieła literackie, które są ponadczasowymi tragediami, które wywołują zarówno przerażenie, jak i litość — tak jak lubi to Arystoteles!

Oto część pierwsza z naszego odliczania najbardziej przerażająco smutnych sztuk teatralnych:

#10: „noc, mamo”

Jest wiele sztuk, które poruszają temat samobójstwa, ale niewiele jest tak bezpośrednich, jak sztuka Marshy Norman „Noc, mamo”. W ciągu jednego wieczoru dorosła córka odbywa szczerą rozmowę z matką, jasno wyjaśniając, jak planuje odebrać sobie życie przed świtem.

Nieszczęśliwe życie córki nawiedza tragedia i choroba psychiczna. Jednak teraz, gdy podjęła decyzję, nabrała jasności. Bez względu na to, jak jej matka kłóci się i błaga, córka nie zmieni zdania.

Nowojorski krytyk teatralny John Simon chwali dramatopisarza, stwierdzając, że Marsha Norman „przekazuje jednocześnie potworność i zwyczajność tego wydarzenia: że Jessie zarówno troskliwie dba o przyszłość swojej matki, jak i porzuca ją, chłodno rzeczowo mówiąc, co uderza większość z nas jako ostateczny akt irracjonalny”.

Jak w przypadku wielu smutnych, tragicznych i kontrowersyjne sztuki ,,noc, Matko” kończy się wieloma refleksjami i dyskusjami.

#9: „Romeo i Julia”

Miliony ludzi uważa, że ​​klasyczny „Romeo i Julia” Szekspira to ostateczna historia miłosna. Romantycy postrzegają dwoje przeklętych przez gwiazdy kochanków jako kwintesencję młodej pary, rezygnującej z życzeń rodziców, rzucającej ostrożność na przysłowiowy wiatr i zadowalającej się niczym innym, jak prawdziwą miłością, nawet jeśli odbywa się to kosztem śmierci. Istnieje jednak bardziej cyniczny sposób patrzenia na tę historię: dwoje nastolatków, których stery hormonalne powoduje, że zabija się z powodu upartej nienawiści do ignorantów dorosłych.

Tragiczna sztuka może być przereklamowana i przesadzona, ale rozważ zakończenie sztuki: Julia śpi, ale Romeo wierzy, że nie żyje, więc przygotowuje się do wypicia trucizny, aby do niej dołączyć. Sytuacja pozostaje jednym z najbardziej druzgocących przykładów dramatycznej ironii w historii sceny.

8. „Król Edyp”

Znana również jako „Król Edyp”, ta tragedia jest najsłynniejszym dziełem Sofokles , grecki dramaturg, który żył ponad 2000 lat temu. Uwaga, spoiler: Jeśli nigdy nie słyszałeś fabuły tego słynnego mitu, możesz przejść do następnej gry na tej liście.

Edyp odkrywa, że ​​lata temu zamordował swojego biologicznego ojca i nieświadomie poślubił biologiczną matkę. Okoliczności są groteskowe, ale prawdziwa tragedia bierze się z krwawych reakcji bohaterów, gdy każdy uczestnik poznaje nieznośną prawdę. Mieszkańcy są przepełnieni szokiem i litością. Jocasta – matka-żona – wiesza się. A Edyp używa szpilek od jej sukienki, aby ocenić jego oczy.

Creon, brat Jocasty, przejmuje tron, a Edyp błąka się po Grecji jako nędzny przykład ludzkiej głupoty. Przeczytaj pełne podsumowanie fabuły „Króla Edypa” .

#7: „Śmierć sprzedawcy”

Dramaturg Arthur Miller nie tylko zabija swojego bohatera, Willy'ego Lomana, pod koniec tej smutnej sztuki. Robi też wszystko, co w jego mocy, aby uśpić amerykański sen. Starzejący się sprzedawca wierzył kiedyś, że charyzma, posłuszeństwo i wytrwałość doprowadzą do dobrobytu. Teraz, gdy jego zdrowie psychiczne jest na wyczerpaniu, a jego synowie nie spełnili oczekiwań, Loman stwierdza, że ​​jest wart więcej martwy niż żywy.

W moim recenzja spektaklu Tłumaczę, że smutna sztuka wyraźnie realizuje swój cel: uświadomić nam bolesność przeciętności. I uczymy się cennej, zdroworozsądkowej lekcji: sprawy nie zawsze idą tak, jak tego chcemy.

#6: „Dowcip”

Istnieje wiele humorystycznych, krzepiących dialogów, które można znaleźć w„Dowcip” Margaret Edson. Jednak pomimo wielu afirmujących życie momentów, „Dowcip” jest wypełniony badaniami klinicznymi, chemioterapią i długimi odcinkami bolesnej, introspektywnej samotności.

Ta tragiczna sztuka to historia dr Vivian Bearing, twardogłowej profesor angielskiego. Jej bezduszność jest najbardziej widoczna w retrospekcjach sztuki – gdy opowiada bezpośrednio publiczności, dr Bearing wspomina kilka spotkań ze swoimi byłymi uczniami. Gdy uczniowie zmagają się z materiałem, często zawstydzeni swoją intelektualną nieadekwatnością, dr Bearing odpowiada, zastraszając ich i obrażając ich. Kiedy dr Bearing powraca do swojej przeszłości, zdaje sobie sprawę, że powinna była ofiarować swoim uczniom więcej „ludzkiej życzliwości”. Życzliwość to coś, czego dr Bearing będzie rozpaczliwie pragnął w trakcie gry.

Jeśli znasz już „Wit”, wiesz, że nigdy nie spojrzysz na poezję Johna Donne'a w ten sam sposób. Główna bohaterka używa swoich tajemniczych sonetów, aby zachować ostrość swojego intelektu, ale pod koniec sztuki dowiaduje się, że akademicka doskonałość nie może się równać z ludzkim współczuciem.

Czytaj dalej naszą listę 10 najpopularniejszych smutnych sztuk.