Życie i twórczość Maud Lewis, kanadyjskiej artystki ludowej
Maud Lewis maluje w swoim domu w Nowej Szkocji.
CBC
Maud Lewis (7 marca 1903 – 30 lipca 1970) była kanadyjską artystką ludową XX wieku. Koncentrując się na tematach natury i zwyczajnym życiu oraz ludowym stylu malarstwa, stała się jedną z najbardziej znanych artystek w historii Kanady.
Szybkie fakty: Maud Lewis
- Bergman, Brian. Oddając hołd malarce Maud Lewis. Kanadyjska Encyklopedia , https://www.thecanadianencyclopedia.ca/en/article/paying-tribute-to-painter-maud-lewis/
- Stamberg, Susan. Dom jest tam, gdzie jest sztuka: nieprawdopodobna historia artystki ludowej Maud Lewis. NPR , https://www.npr.org/2017/06/19/532816482/home-is-where-the-art-is-the-unlikely-story-of-folk-artist-maud-lewis
- Woolaver, Lanca. Oświecone życie Maud Lewis . Halifax: wydawnictwo Nimbus, 1995.
Wczesne życie
Urodzona jako Maud Kathleen Dowley w południowym Ohio, Nowa Szkocja Lewis była jedyną córką Johna i Agnes Dowley. Miała jednego brata, Charlesa, który był od niej starszy. Już jako dziecko cierpiała na reumatoidalne zapalenie stawów, które ograniczało jej ruchy, nawet do rąk. Mimo to od najmłodszych lat zaczęła tworzyć sztukę pod okiem matki, która nauczyła ją malować akwarelowe kartki świąteczne, które następnie sprzedawała.
Maud radziła sobie z wieloma niepełnosprawnościami fizycznymi, które sprawiły, że była zgarbiona. W wieku czternastu lat porzuciła szkołę z nieznanych powodów, chociaż możliwe, że zastraszanie jej kolegów z klasy (z powodu widocznych wad wrodzonych) było przynajmniej częściowo winne.
Rodzina i małżeństwo
Jako młoda kobieta Maud związała się romantycznie z mężczyzną o imieniu Emery Allen, ale nigdy się nie pobrali. Jednak w 1928 roku urodziła córkę Katarzynę. Allen porzucił Maud i ich córkę, a zamiast tego nadal mieszkali z jej rodzicami. Ponieważ Maud nie miała dochodów ani środków na utrzymanie dziecka, sąd nakazał skierować Catherine do adopcji. W późniejszym życiu dorosła Katarzyna (obecnie zamężna, mająca własną rodzinę i nadal mieszkająca w Nowej Szkocji) próbowała skontaktować się z matką; nigdy nie odniosła sukcesu w swoich próbach.
Rodzice Maud zmarli w ciągu dwóch lat: jej ojciec w 1935, a matka w 1937. Jej brat Charles odziedziczył wszystko i chociaż pozwolił swojej siostrze zamieszkać z nim przez krótki czas, wkrótce przeniosła się do Digby w Nowej Szkocji, mieszkać z ciotką.
Pod koniec 1937 roku Maud odpowiedziała na ogłoszenie zamieszczone przez Everetta Lewisa, handlarza rybami z Marshalltown, który szukał gospodyni. Chociaż nie była w stanie dobrze wykonywać swojej pracy, z powodu zaawansowania jej artretyzmu, Maud i Everett pobrali się w styczniu 1938 roku.
Malowanie każdej powierzchni
Malowane wnętrze domu Maud Lewis, zachowane w Galerii Sztuki Nowej Szkocji. Dzięki uprzejmości Galerii Sztuki Nowej Szkocji.
Lewisowie żyli głównie w biedzie, ale Everett zachęcał do malowania swojej żony – zwłaszcza gdy zdał sobie sprawę, że mogą osiągnąć niewielki zysk. Zaopatrywał ją w przybory do malowania, a potem towarzyszyła mu w sprzedaży wycieczek, zaczynając od małych kartek, takich jak te, które namalowała jako dziecko, a ostatecznie rozszerzając się na inne, większe media. Malowała nawet prawie każdą odpowiednią powierzchnię w ich małym domu, od typowych miejsc, takich jak ściany, po bardziej niekonwencjonalne (w tym piec).
Ponieważ płótno było trudne do zdobycia (i drogie), Maud pracowała między innymi na deskach bobrowych (wykonanych ze sprasowanych włókien drzewnych) i masonitach. Te mniejsze przedmioty, na początku jej kariery lub do użytku osobistego, były pełne jasnych kolorów i wzorów kwiatów, ptaków i liści. Ta estetyka przeniesie się również do jej późniejszych prac.
Wczesna sprzedaż
Maud Lewis, Biały kot (2) , lata 60., olej na kartonie, 31,1 x 33,8 cm. Kolekcja Galerii Sztuki Nowej Szkocji, dar Johanny Hickey, Vancouver, BC, 2006.
Obrazy Maud przez całą jej karierę koncentrowały się na scenach i przedmiotach z jej własnego życia, doświadczeń i otoczenia. Zwierzęta pojawiały się często, głównie zwierzęta domowe lub gospodarskie, takie jak krowy, woły, koty i ptaki. Portretowała także sceny plenerowe: łodzie na wodzie, zimowe sanie czy sceny z jazdy na łyżwach i podobne chwile z życia codziennego, często o wesołym i pogodnym tonie. Powróciły kartki z jej młodości, tym razem jako inspiracja dla jej późniejszych obrazów. Jasne, czyste kolory to znak rozpoznawczy jej obrazów; w rzeczywistości znana była z tego, że nigdy nie mieszała kolorów, ale używała tylko olejków, które pierwotnie znajdowały się w tubkach.
Większość jej obrazów jest dość mała, nie przekracza ośmiu na dziesięć cali. Wynika to głównie z ograniczeń jej artretyzmu: mogła malować tylko tak daleko, jak mogła poruszać rękami, co było coraz bardziej ograniczone. Jest jednak kilka z jej obrazów, które są większe, a na początku lat czterdziestych zlecili jej namalowanie dużego zestawu okiennic od amerykańskich właścicieli domków.
Zdobywanie większej uwagi
Maud Lewis, Scena Jesienna z Jeleniem, c. 1950, olej na kartonie, 29,5 x 34,9 cm. Kolekcja Galerii Sztuki Nowej Szkocji, zakup 1974.
Za jej życia obrazy Maud nie sprzedawały się za duże kwoty. Pod koniec lat czterdziestych turyści zaczęli zatrzymywać się w domu Lewisech, aby kupić jej obrazy, ale rzadko sprzedawano je za więcej niż kilka dolarów. W rzeczywistości nie sprzedaliby nawet za blisko dziesięć dolarów do ostatnich lat jej życia. Lewisowie nadal żyli skromnie, a Everett przejmował lwią część pracy w domu, gdy artretyzm Maud nadal degenerował jej mobilność.
Pomimo uwagi okazjonalnych turystów, praca Lewis pozostawała dość niejasna przez większość jej życia. Wszystko to zmieniło się w 1964 roku, kiedy krajowa gazeta z Toronto Tygodnik Gwiazd napisał artykuł o niej jako artystce ludowej i zwrócił na nią uwagę publiczności w całej Kanadzie, która szybko przyjęła ją i jej prace. Uwaga wzrosła dopiero w następnym roku, kiedy stacja radiowa CBC pokazała ją w swoim programie Teleskop , który zawierał Kanadyjczyków o różnym stopniu rozgłosu, którzy w jakiś sposób dokonali zmian.
W ostatnich latach swojego życia i po tych ważnych publicznych wzmiankach, Lewis otrzymywała zlecenia od szerokiego wachlarza ważnych osobistości – w szczególności amerykańskiego prezydenta Richard Nixon zamówił u niej parę obrazów. Nigdy nie opuściła swojego domu w Nowej Szkocji i nie była w stanie nadążyć za popytem na dzieła sztuki.
Śmierć i dziedzictwo
Maud Lewis, Dom Maud Lewis , media mieszane, 4,1 x 3,8 m. Kolekcja Galerii Sztuki Nowej Szkocji, zakupiona przez Prowincję Nowej Szkocji, 1984.
Zdrowie Maud nadal się pogarszało, a pod koniec lat sześćdziesiątych większość czasu spędziła między malowaniem w domu a wizytą w szpitalu na leczenie. Jej pogarszające się zdrowie zostało pogorszone przez dym drzewny w ich domu i ciągłe narażenie na opary farby bez odpowiedniej wentylacji, a problemy z płucami, które to spowodowało, sprawiły, że była podatna na zapalenie płuc. Zmarła 30 lipca 1970 roku po walce z zapaleniem płuc.
Po jej śmierci popyt na jej obrazy poszybował w górę, podobnie jak pojawienie się fałszerstw. Kilka obrazów rzekomych Maud okazało się w końcu podróbkami; podejrzewa się, że wiele z nich jest dziełem jej męża Everetta, próbując dalej zarabiać na swojej pozycji.
W ostatnich latach obrazy Maud tylko zyskały na wartości. Stała się kimś w rodzaju ludowej bohaterki w swojej rodzinnej prowincji Nowej Szkocji, która od dawna obejmuje artystów autentycznych i niezwykłych stylach, a także w całej Kanadzie. W XXI wieku jej obrazy sprzedawały się po cenach dobrze pięciocyfrowych.
Po śmierci Everetta w 1979 roku dom Lewisów zaczął popadać w ruinę. W 1984 roku został zakupiony przez prowincję Nowej Szkocji, a Galeria Sztuki Nowej Szkocji przejęła opiekę i konserwację domu. Obecnie mieszka w galerii jako część stałej ekspozycji prac Maud. Jej obrazy uczyniły ją bohaterką ludową wśród kanadyjskiej społeczności artystycznej, a jasna radość jej stylu w połączeniu z skromną, często surową rzeczywistością jej życia, odbiła się echem wśród mecenasów i fanów na całym świecie.