Życie i sztuka Louise Nevelson, amerykańskiej rzeźbiarki
Jack Mitchell / Getty Images
Louise Nevelson była amerykańską rzeźbiarką najbardziej znaną z monumentalnych, monochromatycznych, trójwymiarowych konstrukcji siatkowych. Pod koniec życia spotkała się z dużym uznaniem krytyków.
Została zapamiętana dzięki wielu stałym publicznym instalacjom artystycznym w całych Stanach Zjednoczonych, w tym Louise Nevelson Plaza w Nowym Jorku przy Maiden Lane w Dzielnicy Finansowej i Filadelfii. Świt dwustulecia , wykonany w 1976 roku z okazji dwusetnej rocznicy podpisania Deklaracji Niepodległości.
Szybkie fakty: Louise Nevelson
- Gayford, M. i Wright, K. (2000). Grove Book of Art Pisanie. Nowy Jork: Grove Press. 20-21.
- Kort, C. i Sonneborn, L. (2002). Od A do Z amerykańskich kobiet w sztukach wizualnych . Nowy Jork: Fakty w aktach, Inc. 164-166.
- Lipman, J. (1983). Świat Nevelsona . Nowy Jork: Hudson Hills Press.
- Marshall, R. (1980). Louise Nevelson: Atmosfera i środowisko . Nowy Jork: Clarkson N. Potter, Inc.
- Munro, E. (2000). Oryginały: Amerykańskie artystki kobiet . Nowy Jork: Z Capo Press.
Wczesne życie
Louise Nevelson urodziła się jako Louise Berliawsky w 1899 roku w Kijowie, wówczas części Rosji. W wieku czterech lat Louise, jej matka i rodzeństwo wyruszyli do Ameryki, gdzie jej ojciec już się osiedlił. Podczas podróży Louise zachorowała i została poddana kwarantannie w Liverpoolu. Poprzez swoje delirium przywołuje żywe wspomnienia, które uważa za niezbędne w swojej praktyce, w tym półki pełne żywych cukierków w słoikach. Chociaż miała wtedy zaledwie cztery lata, przekonanie Nevelson, że ma zostać artystką, było obecne w niezwykle młodym wieku, sen, z którego nigdy nie odeszła.
Louise i jej rodzina osiedlili się w Rockland w stanie Maine, gdzie jej ojciec został odnoszącym sukcesy wykonawcą. Zawód jej ojca ułatwił młodej Louise interakcję z materiałem, zbierając kawałki drewna i metalu z warsztatu ojca i używając ich do konstruowania małych rzeźb. Chociaż rozpoczęła karierę jako malarka i parała się akwafortami, do rzeźby powróciła w swojej dojrzałej twórczości i to właśnie z tych rzeźb jest najbardziej znana.
Chociaż jej ojciec odnosił sukcesy w Rockland, Nevelson zawsze czuła się jak outsider w mieście Maine, szczególnie przerażona wykluczeniem, którego doświadczyła ze względu na jej wzrost i przypuszczalnie jej obce pochodzenie. (Była kapitanem drużyny koszykówki, ale to nie pomogło jej w koronacji Lobster Queen, wyróżnieniu przyznawanej najpiękniejszej dziewczynie w mieście). Chociaż jej ojciec był znany w Rockland ze względu na swoją działalność zawodową, matka Nevelsona odizolowała się , rzadko towarzysko z innymi sąsiadami. To nie mogło pomóc młodej Louise i jej rodzeństwu przystosować się do życia w Stanach Zjednoczonych.
Poczucie odmienności i wyobcowania skłoniło młodą Nevelson do ucieczki do Nowego Jorku wszelkimi możliwymi sposobami (podróż, która w pewnym stopniu odzwierciedla filozofię artystyczną, jak cytowano ją w powiedzeniu: Jeśli chcesz lecieć do Waszyngtonu, wsiadaj do samolotu Ktoś musi cię tam zabrać, ale to twoja podróż). Przedstawione środki były pochopną propozycją Charlesa Nevelsona, którego młoda Louise spotkała zaledwie kilka razy. Poślubiła Karola w 1922 roku, a później para miała syna Myrona.
Postęp w swojej karierze
W Nowym Jorku Nevelson zapisała się do Art Students League, ale życie rodzinne było dla niej niepokojące. W 1931 ponownie uciekła, tym razem bez męża i syna. Nevelson porzuciła świeżo upieczoną rodzinę — nigdy nie powracając do małżeństwa — i wyjechała do Monachium, gdzie studiowała u słynnego nauczyciela sztuki i malarza Hansa Hoffmana . (Hoffman sam w końcu przeniósł się do Stanów Zjednoczonych i zaczął uczyć pokolenie amerykańskich malarzy, być może najbardziej wpływowego nauczyciela sztuki lat 50. i 60. Wczesne rozpoznanie przez Nevelson jego znaczenia tylko wzmacnia jej wizję artysty).
Louise Nevelson ze swoją pracą w latach pięćdziesiątych. Obrazy Getty
Po podążaniu za Hoffmanem do Nowego Jorku Nevelson ostatecznie pracował pod kierunkiem meksykańskiego malarza Diego Rivera jako muralista. Po powrocie do Nowego Jorku zamieszkała w kamienicy przy 30 Ulicy, która była wypełniona jej pracą. Jak napisała Hilton Kramer o wizycie w jej pracowni,
To z pewnością było niepodobne do niczego, co kiedykolwiek widziano lub wyobrażano sobie. Wydawało się, że jego wnętrze zostało pozbawione wszystkiego... co mogło odwrócić uwagę od rzeźb, które tłoczyły się w każdej przestrzeni, zajmowały każdą ścianę, a jednocześnie wypełniały i oszołomiły oko, gdziekolwiek się obróciło. Podziały między pokojami zdawały się zanikać w niekończącym się środowisku rzeźbiarskim.
W czasie wizyty Kramera prace Nevelson nie sprzedawały się i często była na swoich wystawach w Grand Central Moderns Gallery, która nie sprzedała ani jednego dzieła. Niemniej jednak jej płodna twórczość wskazuje na jej wyjątkową determinację – przekonanie, że miała być rzeźbiarzem od dzieciństwa.
Osoba
Kobieta Louise Nevelson była chyba bardziej znana niż artystka Louise Nevelson. Słynęła z ekscentrycznego charakteru, łącząc dramatyczne style, kolory i tekstury w jej ubraniach, zrównoważoną bogatą kolekcją biżuterii. Nosiła sztuczne rzęsy i chustę na głowie, które podkreślały jej wychudzoną twarz, przez co wydawała się być trochę mistyczką. Ta charakterystyka nie stoi w sprzeczności z jej twórczością, o której mówiła z elementem tajemniczości, jakby pochodziła z innego świata.
Louise Nevelson w ekscentrycznym kostiumie, z którego była znana, sfotografowana w swoim nowojorskim studio w 1974 roku. Jack Mitchell / Getty Images
Praca i dziedzictwo
Prace Louise Nevelson są bardzo rozpoznawalne dzięki spójnemu kolorowi i stylowi. Często w drewnie lub metalu Nevelson skłaniał się przede wszystkim w stronę koloru czarnego – nie ze względu na jego posępny ton, ale ze względu na harmonię i wieczność. „[B]brak oznacza całość, oznacza, że zawiera wszystko… gdybym mówił o tym codziennie przez resztę mojego życia, nie dokończyłbym tego, co to naprawdę oznacza” – powiedziała Nevelson o swoim wyborze. Choć pracowała również z bielą i złotem, jest konsekwentna w monochromatycznej naturze swojej rzeźby.
Charakterystycznie monochromatyczna abstrakcyjna rzeźba Nevelsona. Corbis / VCG przez Getty Images / Getty Images
Pierwsze prace jej kariery były wystawiane w galeriach jako environment: multi-rzeźbiarskie instalacje, które działały jako całość, zgrupowane pod jednym tytułem, wśród nich The Royal Voyage, Moon Garden + One i Sky Columns Presence. Choć prace te nie istnieją już jako całości, ich oryginalna konstrukcja daje wgląd w proces i znaczenie pracy Nevelsona.
Całość tych prac, często aranżowanych tak, jakby każda rzeźba była ścianą czworobocznego pokoju, jest równoległa z naciskiem Nevelsona na użycie jednego koloru. Doświadczenie jedności, rozbieżnie zebranych części, które składają się na całość, podsumowuje podejście Nevelson do materiałów, zwłaszcza że wrzeciona i odłamki, które wkomponowała w jej rzeźby, emanują aurą przypadkowego szczątku. Formując te obiekty w struktury siatkowe, nadaje im pewną wagę, która każe nam ponownie ocenić materiał, z którym się stykamy.
Louise Nevelson zmarła w 1988 roku w wieku osiemdziesięciu ośmiu lat.