Życie i sztuka Jenny Holzer, artystki truizmów tekstowych
Jenny Holzer w Luwrze Abu Zabi.
Obrazy Getty
Jenny Holzer to amerykańska artystka i działaczka polityczna. Najbardziej znana z niej seria Truizm , sztuka oparta na tekście eksponowana w przestrzeni publicznej w formie prostych wypowiedzi pisanych pogrubioną czcionką, jej prace różnią się treścią od neutralnej po polityczną.
Jako wystawca zarówno w przestrzeni publicznej, jak i prywatnej, Holzer doskonale zdaje sobie sprawę z efektów swojej pracy zarówno na celowych, jak i przypadkowych przechodniach. Inspiruje ją czytanie, wydarzenia na świecie i konteksty jej własnego życia, choć stara się być poza zasięgiem wzroku i poza zasięgiem słuchu aby nadać swojej pracy głos prawdy i wiarygodność.
Szybkie fakty: Jenny Holzer
- Art. 21 (2009). Jenny Holzer: Pisanie i trudności . [wideo] Dostępne pod adresem: https://www.youtube.com/watch?v=CxrxnPLmqEs
- Kort, C. i Sonneborn, L. (2002). Od A do Z amerykańskich kobiet w sztukach wizualnych . Nowy Jork: Fakty w aktach, Inc. 98-100.
- Waldman, D. Jenny Holzer. (1989). Nowy Jork: Fundacja Salomona R. Guggenheima we współpracy z Henrym N. Abramsem.
- Tate (2018). Zapalne eseje Jenny Holzer: Dlaczego kocham . [wideo] Dostępne na: https://www.youtube.com/watch?v=ONIUXi84YCc
Wczesne życie i edukacja
Jenny Holzer urodziła się w Gallipolis w stanie Ohio, gdzie dorastała jako najstarsza z trójki dzieci. Jej matka była aktywnym uczestnikiem społeczności, a ojciec był sprzedawcą samochodów. Wychowanie Holzer było zakorzenione w tradycjonalizmie środkowozachodnim, z którego, jak wierzy, wywodzi się szczerość w jej sztuce. Chcą zrobić rzeczy, więc robią to w jak najszybszy sposób, powiedziała o swoich kolegach z Środkowego Zachodu. Szybko i sprawnie. Być może z tego powodu jej prace są tak często reprodukowane, ponieważ ich atrakcyjność w ułamku sekundy wywodzi się z jej przenikliwej zdolności do wydestylowania prawd o naszej kulturze w przystępne frazy.
Jako nastolatek Holzer przeniósł się na Florydę, aby uczęszczać do Pine Crest Preparatory w Boca Raton, zanim zapisał się na studia na Duke University. Kolejne kilka lat Holzer było wędrowne, widząc, jak opuściła Duke'a, aby zapisać się na University of Chicago, a następnie na Ohio University w Atenach, gdzie uzyskała tytuł BFA z malarstwa i grafiki. Holzer otrzymała dyplom magistra w Rhode Island School of Design w Providence.
W 1983 roku wyszła za kolegę z RISD, Mike'a Gliera, a w 1988 urodziła córkę Lili.
Wczesna grafika
Holzer nie doszła do wykorzystania tekstu jako podstawy swojej artystycznej kariery bez kilku objazdów po drodze. Rozpoczęła swoje życie jako artystka jako malarka abstrakcyjna, inspirowana przez wielu wielkich malarzy abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Sama przyznała, że była tylko przyzwoitą amerykańską malarką abstrakcyjną trzeciego pokolenia, ponieważ uważała, że istnieje bardziej odpowiedni sposób komunikowania szybko rozwijającej się kultury medialnej, która rosła w późnych latach 70. i wczesnych 80.
Motywowana przekonaniem, że jej twórczość powinna zawierać dostrzegalną treść (a nie formalną treść abstrakcji), ale czując, że gatunek socrealizmu coraz bardziej odchodzi w przeszłość, Holzer zaczęła umieszczać w swoich pracach słowa, często w formie przedmioty, takie jak skrawki gazet i inne wycinki.
To właśnie w tym momencie zaczęła umieszczać swoje prace w przestrzeni publicznej, aby sprawdzić ich wpływ na przechodniów. Świadomość, że sztuka może angażować ludzi, którzy nie zamierzali jej oglądać, skłaniając ich do myślenia, a nawet prowokując do kłótni, zmotywowała ją do pracy z tekstem.
Truizm oraz Eseje zapalne
Na ostatnim roku studiów MSZ w RISD Holzer ponownie przemyślała włączenie słów do swojej pracy, używając własnych. Napisała wybór jednej linijki, która miała wydestylować prawdy spotykane niemal codziennie w zachodniej cywilizacji, a następnie zebrała je w serię plakatów. Chociaż sformułowanie tych plakatów było oryginalne, starała się wykorzystać uniwersalne uczucia, które wydawałyby się znajome jako idee. Chcę, żeby były dostępne, powiedziała, ale nie tak łatwo, żeby wyrzucić je po sekundzie czy dwóch.
Wśród tych stwierdzeń znajdują się zwroty takie jak NADUŻYWANIE WŁADZY NIE ZASKAKUJE, CHROŃ MNIE PRZED TYM, CO CHCĘ, PIENIĄDZE SMAKUJĄ. The truizm, jak są znane , zostały opublikowane w różnych miejscach na całym świecie i zostały przetłumaczone na kilka języków.
Z „Seria przetrwania” Holzera. Obrazy Getty
Myśląc Truizm zbyt nijakie, Holzer rozpoczęła serię prac politycznych drukowanych również na plakatach pisanych wielkimi literami, które nazwała Eseje zapalne. Dzięki przydzieleniu jednego akapitu na plakat, Holzer był w stanie zagłębić się w bardziej złożone pomysły i zbadać bardziej kontrowersyjne tematy.
Sztuka, technologia i przestrzeń publiczna
Prace Holzer zawsze były splecione z technologią, a w 1992 roku zaczęła używać znaków LED w projekcie zleconym przez Public Art Fund for Times Square. Zachwycona ich zdolnością do wyświetlania tekstu w ruchu, dalej używała znaków, które nadawały jej słowom neutralny autorytet, którego plakaty nie mogły, ponieważ plakaty niosły ze sobą konotację anarchistycznych protestów. Od 1996 roku Holzer pracuje z projekcjami świetlnymi jako instalacjami, wykorzystując fasady monumentalnych budynków jako płótno, na którym projektuje przewijający się tekst. Wykorzystanie przez Holzer instytucji jako podstawy, na której opiera się jej praca, stało się inspiracją do licznych protestów politycznych, odkąd Holzer opracowała tę metodę.
Choć prace Holzer w dużej mierze dotyczą tekstu, jego wizualna ekspresja jest kluczowym elementem jej pracy. Od celowo przyciągających wzrok kolorów Eseje zapalne Holzer jest artystką wizualną, umieszczoną w siatkach odpowiadających szybkości i czcionce przewijających się jej tekstów, a medium artystyczne, które uznała za najlepsze, wyrażało swoje poglądy na kulturę mediów, w których dorastała. Materiał tych znaków – czy są to diody LED z jej rzeźbionego kamienia? Sarkofagi seriale — jest równie ważna, jak ich treść słowna.
Projekcje świetlne Jenny Holzer na fasadzie 30 Rockefeller Plaza. Obrazy Getty
Praca Holzer koncentruje się wokół tekstu i jego umieszczania w przestrzeni publicznej. Korzystanie z billboardów, jumbotrony , oświetlone znaki i ściany, Holzer wykorzystuje jako płótno ulice miasta i obszary interakcji publicznych. Interesuje ją zdolność sztuki publicznej do wywołania reakcji i być może rozpoczęcia rozmowy.
Nie wszystkie prace Holzer wystawiane są na zewnątrz, a kiedy wystawia w przestrzeniach galerii, jest równie rozważna w ich kuratorowaniu, jak podczas publicznego planowania pracy. Mając świadomość spowolnionego tempa odwiedzających muzeum, wykorzystuje okazję do konstruowania bardziej złożonych interakcji między swoimi pracami, często zestawiając ze sobą różne media.
Odbiór i dziedzictwo
Prace Holzera były prezentowane na niezliczonych wystawach i retrospekcjach na całym świecie. Jest laureatką wielu nagród, w tym Złotego Lwa za najlepszy pawilon na Biennale w Wenecji w 1990 roku (gdzie reprezentowała Stany Zjednoczone), została uhonorowana przez rząd francuski dyplomem Kawaler z Orderu Sztuki i Literatury. W 2018 roku została wybrana na członka American Academy of Arts and Letters, jednego z 250 żyjących członków.