Społeczeństwo spektaklu Guya Deborda: czy definiuje nas to, jak wyglądamy?

Po drugiej wojnie światowej kapitalizm wkroczył w złoty wiek. Podatki nakładane na bogatych były stosunkowo wysokie we wszystkich rozwiniętych krajach kapitalistycznych, co zapewniało wyższe płace i lepszy standard życia reszcie populacji. Uwagę zwrócono na konsumpcję: jak skłonić ludzi do kupowania tego, co zostało wyprodukowane, żeby poczuli się jak oni potrzebne To. Przeciętna rodzina mogła sobie teraz pozwolić na telewizor i radio. Zaczęło się kształtować społeczeństwo spektaklu i środków masowego przekazu.

W każdym nowym produkcie istnieje napięcie. Z jednej strony stara się prezentować jako wyjątkowy, przełomowy przedmiot, który może sprawić, że staniesz się jedną z nielicznych osób, które mogą go posiadać; jednocześnie jest produkowany na masową skalę. Przy masowej produkcji produkt traci swoją niepowtarzalną aurę. Gdy tylko zostanie to ujawnione, nowy produkt, który obiecuje te same rzeczy, zostaje ujawniony konsumentowi, który chętnie gra w kółko.

Guy Debord zadaje nam pytanie: jeśli te produkty mają zaspokajać w nas jakieś głębokie pragnienie, to dlaczego w każdym cyklu produkcyjnym są zastępowane nowym produktem? Każda reklama sama w sobie jest przyznaniem się do kłamstwa poprzedniej. Zawsze okazuje się, że produkt, który miał rozwiązać wszystkie twoje problemy, tak naprawdę nie zrobił tego raz po raz.

Towarzystwo spektaklu Guya Deborda: odwrócenie życia

W tym nowym, powojennym porządku społecznym wszystkiego, co wcześniej przeżywano bezpośrednio, doświadczano teraz poprzez reprezentacje. Obrazy same w sobie tworzą pseudoświat, świat spektaklu, który porywa nas w rozbawieniu.

„Spektakl jest konkretnym odwróceniem życia, autonomicznym ruchem tego, co nieożywione”.

Spektakl dla Guya Deborda jest dominującym modelem życia, sercem sposobu produkcji. Służy również jako uzasadnienie obecnego systemu i sposobu produkcji. Obecny system konfrontuje nas nie jako rzeczywistą fizyczną istotę daną nam bezpośrednio w naszym doświadczeniu, ale jako zreifikowaną sieć relacji społecznych, wszystkie uwikłane w akumulację kapitału.

Spektakl nie oznacza dla Deborda „fałszywego” czy „iluzorycznego”. Wręcz przeciwnie, spektakl jest rzeczywistością, konieczną alienacją, która podtrzymuje system, z którego wyrasta. System spektaklu oznacza negację życia. Ludzie zostają złapani w jej sieć, a potęga spektaklu wydaje się nieunikniona.

Spektakl to nie tylko wisienka na torcie obecnego porządku społecznego, to jego istota. Bez okularów system działa nieprawidłowo. To olej, który utrzymuje silnik w ruchu, widz bierny, zagubiony w strumieniu obrazów. Bierze każdy aspekt życia i sprzedaje go z powrotem konsumentowi, całkowicie wysterylizowany z jego witalności. Sprzedaje im powrót do buntu w postaci koszulek Che Guevara za 6,99 $ i zniżki na Das Capital od Amazon. Rzucasz kamieniem w spektakl, umieszcza go w muzeum. Wszystko można przywłaszczyć i sprzedać ludziom.

Obraz i ulotny świat

Spektakl to nie tylko reklama w telewizji, ale sposób bycia w świecie, który zasadniczo wpływa na nasze doświadczenia i relacje z innymi ludźmi. Pojawienie się internetu i mediów społecznościowych tylko wzmocniło ten problem. We wszystkich naszych interakcjach pośredniczy napływ ulotnych obrazów. Nasze doświadczenie życia zostało oddzielone od jakiejkolwiek jego rzeczywistości. Spektakl uwięził i utowarowił każdy aspekt naszego życia.

To utowarowienie służy również do ukrycia naszych stosunków. Pomyśl tylko, jak na nasze postrzeganie kogoś mogą wpływać jego obserwatorzy na Instagramie. Ideę trwałości, którą w przeszłości oferowała religia, teraz dostarcza spektakl. Świat poza światem, boskie szczęście i transcendencję można znaleźć, kupując odpowiedni produkt. Nasze relacje są postrzegane jako ulotne. Świat przecieka nam przez palce, nasze wspólnoty stają się wspólnotami spektaklowymi, spajanymi nie poczuciem przynależności czy tożsamości, lecz wspólnym polem spektaklu.

„Spektakl jest po prostu wspólnym językiem tej separacji. Widzów łączy wyłącznie jednokierunkowa relacja z samym centrum, które oddziela ich od siebie. Spektakl łączy w ten sposób rozdzielonych, ale łączy ich ponownie tylko w ich odrębności”.

Opór spektaklowi: sytuacje budowlane

Spektakl jest nieustannym monologiem obecnego porządku na swój temat. Jego moc wydaje się nieunikniona i zdaje się łapać nas na każdym kroku naszego życia. Debord jednak nie tylko teoretyzował na temat spektaklu, ale aktywnie próbował budować sposoby uniknięcia bycia w nim wciągniętym. To właśnie sytuacjoniści tacy jak Debord nazywają konstruowaniem „sytuacji”.

Sytuacją może być wszystko, co jest spontaniczne, co jest robione dla niego samego. Argument, który się powtarza do znudzenia jest to, że jesteś hipokrytą, jeśli krytykujesz obecny porządek, który zapewnił ci tak dobrą jakość życia. Wręcz przeciwnie, sytuacjoniści uważali, że jedynymi doświadczeniami, które warto przeżyć, są te, w których w najmniejszym stopniu pośredniczy widmo kapitału. Te autentyczne doświadczenia mogą być wszystkim. Spacer po nieodwiedzanych wcześniej częściach miasta może zaowocować spontanicznością, poczuciem nieprzewidywalności, autentyczną interakcją z nieznajomymi, motywowaną wyłącznie ludzką ciekawością.

Inną techniką dywersji sugerowaną przez Guya Deborda było Dywersja . Detournement polega na ośmieszeniu spektaklu za pomocą jego własnego języka, skierowaniu własnej siły z powrotem – na przykład zwróceniu logotypów lub haseł przeciwko samym reklamodawcom.

Czy pragnienie jest czysto osobiste?

Nasze pojęcie pożądania i sposób, w jaki ludzie o nim mówią, jest bardzo osobiste i zindywidualizowane. Pragnienie zawsze opiera się na pragnieniu podmiotu. Można by pomyśleć, że reklamy i Spektakl po prostu informują potencjalnych konsumentów o produktach, których mogą przegapić.

Dla Deborda to nieprawda. Mówi, że Desire przechodziło zmianę mający Do pojawiające się . Oznaczało to, że ludzie coraz mniej przejmowali się wartością użytkową towaru, a bardziej symbolem jego wartości wymiennej. Co konsumowany towar oznacza dla innych o tym, kim jest konsument?

Pragnienie stało się symboliczne, zakorzenione w Innym, a nie w jakiejś nieodłącznej potrzebie określonego produktu. Samochód może kosztować 5000 $ lub 500 000 $. Nie jest prawdopodobne, aby drugi samochód był po prostu 100 razy lepszy niż pierwszy. To prawdopodobnie wygląda znacznie lepiej i prawdopodobnie jest nieco szybszy, ale te szczegóły techniczne nie mogą uzasadniać jego ceny. Jedynym powodem, dla którego ludzie mieliby płacić tyle dodatkowych pieniędzy za samochód, jest symboliczna wartość, jaką posiadanie samochodu zapewnia ich własnej tożsamości w oczach Innych.

Luka cenowa jest wyjaśniona różnicą symboliczną. To mówi samo za siebie. Spektakl tworzy pole wartości symbolicznych, które służą do oznaczenia typu osoby, za jaką chce się być postrzeganym. Tożsamość zostaje ostatecznie powiązana z wyborami konsumentów.

Instagram i Towarzystwo Spektaklu

We współczesnym społeczeństwie istnieje ciekawe zjawisko. Wydaje się, że wielu ludzi pragnie sławy dla samej sławy. Nie chcą być znani z robienia czegoś konkretnego, ale po prostu chcą być znani ze względu na to, po upiornym, bezsensownym spektaklu, którego podstawą jest jedynie pragnienie bycia rozpoznanym przez Innego.

Ta tendencja do bycia znanym osiąga punkt kulminacyjny w przestrzeniach stworzonych przez Instagram. Ludzie wytwarzają całe swoje tożsamości, przygotowując się na spojrzenie Innego, zawsze oczekując czyjegoś spojrzenia, zawsze gotowi zrobić wrażenie.

Guy Debord, który zmarł w 1994 roku, nie mógł wiedzieć o istnieniu Instagrama. Jednak jego analizę można łatwo zastosować do naszej obecnej sytuacji. Wraz z pojawieniem się mediów społecznościowych ludzie zaczęli żyć w ciągłej grze, próbując przewidzieć reakcję Innego na naszą tożsamość. Prowadzi to do tego, że ludzie stale modyfikują swoją tożsamość, często w bardzo doraźny sposób – w zależności od tego, kto na nas patrzy – pozostawiając im jedynie bezkształtną zdolność do przekształcania się w celu zaspokojenia czyjegoś spojrzenia.

Patrząc na stronę przeciętnego influencera, widać tę pustkę w akcji. Influencer zbiera znaki swojej tożsamości, otaczając się tym, co najlepiej przekaże Innemu jego pożądane postrzeganie siebie. Stojąc przed sportowym samochodem z torbami luksusowej marki leżącymi na ziemi, w drogim garniturze, nad morzem w Monako. Wszystkie te znaki są starannie dopasowane i ułożone, aby dać wrażenie każdemu, kto może patrzeć: „Odniosłem wielki sukces i mam to, czego ci brakuje”.

„Spektakl to ciągła wojna opiumowa, której celem jest zmuszenie ludzi do zrównania dóbr z towarami i zrównania satysfakcji z przetrwaniem, które rozszerza się zgodnie z własnymi prawami. Przetrwanie konsumpcyjne musi stale rosnąć, ponieważ nigdy nie przestaje obejmować niedostatku”.