Serdeczna sztuka Jima Dine'a
JIM DINE: OBRAZY, Vincent Katz, Pace Gallery, 2011.
amazonka.pl
Jim Dine (ur. 1935) jest współczesnym amerykańskim mistrzem. Jest artystą o wielkiej rozpiętości i głębi. Jest malarzem, grafikiem, rzeźbiarzem, fotografem i poetą. Dorastał na piętach Ekspresjoniści abstrakcyjni Jak na przykład Jackson Pollock oraz Willem de Kooning i jest często kojarzony z rozwojem pop-artu na początku lat 60., chociaż nie uważa się za artystę popu. „Dine powiedział: Pop-art to jeden z aspektów mojej pracy. Bardziej niż popularne obrazy interesują mnie obrazy osobiste. (1)
Twórczość Dine'a odbiega od twórczości jego współczesnych, znanych artystów popu Andy Warhol , oraz Claus Oldenburg, ponieważ podczas gdy ich użycie przedmiotów codziennego użytku w ich dziełach sztuki było zimne i odległe, podejście Dine było znacznie bardziej osobiste i autobiograficzne. Przedmioty, które wybrał, aby oddać na swoich obrazach, znaczyły dla niego osobiście, czy to poprzez pamięć, skojarzenie, czy metaforę. Jego późniejsze prace również czerpią z klasycznych źródeł, jak w jego Rzeźby Wenus z Milo , nasycając swoją sztukę wpływami przeszłości. Jego twórczość zdołała dotrzeć i przywołać to, co osobiste, w taki sposób, aby wyrazić to, co uniwersalne.
Biografia
Jim Dine urodził się w Cincinnati w stanie Ohio w 1935 roku. Walczył w szkole, ale znalazł ujście w sztuce. W ostatniej klasie liceum uczęszczał wieczorami na zajęcia w Akademii Sztuki w Cincinnati. Po ukończeniu szkoły średniej uczęszczał do University of Cincinnati, Szkoły Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie, aw 1957 uzyskał tytuł BFA na Uniwersytecie Ohio w Atenach. Zapisał się na studia podyplomowe w 1958 roku na Uniwersytecie Ohio i wkrótce przeniósł się do Nowego Jorku, szybko stając się aktywną częścią nowojorskiej sceny artystycznej. Był częścią Wydarzenia ruch, performance, który miał miejsce w Nowym Jorku w latach 1958-1963 i miał swoją pierwszą solówkę w Galerii Reuben w Nowym Jorku w 1960 roku.
Dine była reprezentowana przez Pace Gallery od 1976 roku i miał setki wystaw indywidualnych na całym świecie, w tym główne wystawy indywidualne w muzeach w Europie i Stanach Zjednoczonych. Obejmuje to Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku, Walker Art Center w Minneapolis, Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku oraz Narodową Galerię Sztuki w Waszyngtonie. Jego prace mogą być znalezione w wielu innych kolekcjach publicznych na całym świecie w Stanach Zjednoczonych, Europie, Japonii i Izraelu.
Dine jest także rozważnym i wnikliwym mówcą i nauczycielem. W 1965 był gościnnym wykładowcą na Uniwersytecie Yale i artystą-rezydentem w Oberlin College. W 1966 był krytykiem wizytującym na Uniwersytecie Cornell. W 1967 przeniósł się z rodziną do Londynu, gdzie mieszkał do 1971. Obecnie mieszka i pracuje w Nowym Jorku w Paryżu i Walla Walla w Waszyngtonie.
Rozwój artystyczny i tematyka
Życiowym powołaniem Jima Dine'a było tworzenie sztuki, a jego sztuka, chociaż większość pozornie przypadkowych przedmiotów codziennego użytku jest w rzeczywistości osobista i autobiograficzna, pozwalając mu wyrażać swoje emocje i uczucia:
„Dine włączył do swojej sztuki obrazy przedmiotów codziennego użytku, ale odszedł od chłodu i bezosobowej natury pop-artu, tworząc prace, które łączyły osobiste pasje i codzienne doświadczenia. Jego wielokrotne używanie znanych i osobiście ważnych przedmiotów, takich jak szata, ręce, narzędzia i serca, jest znakiem rozpoznawczym jego sztuki”. (2)
Jego prace obejmują szeroki zakres mediów, od rysunków po grafikę, akwaforty, obrazy, asamblaże i rzeźby. Najbardziej znany jest ze swoich kultowych serii serc, narzędzi i szlafroków, ale jego tematami były również rośliny, które uwielbia rysować, zwierzęta i postacie, lalki (jak w jego serii Pinokio) oraz autoportrety. (3) Jak powiedział Dine: „Obrazy, których używam, pochodzą z pragnienia zdefiniowania własnej tożsamości i stworzenia dla siebie przestrzeni w świecie.
Narzędzia
Kiedy Dine był bardzo młodym chłopcem, spędzał czas w sklepie z narzędziami swojego dziadka. Dziadek pozwalał mu bawić się narzędziami, nawet gdy miał zaledwie trzy lub cztery lata. Narzędzia stały się jego naturalną częścią i od tego czasu ma do nich miłość, inspirując jego serię rysunków narzędziowych, obrazów i grafik. Patrz na to wideo z Richard Grey Gallery of Dine opowiada o swoim doświadczeniu dorastania i grania w sklepie z narzędziami dziadka. Dine mówi o „odżywianiu się dobrze wykonanym narzędziem, które jest przedłużeniem ręki twórcy”.
Kiery
Serce jest ulubionym kształtem Dine, który zainspirował miliony dzieł sztuki w różnych mediach, od malarstwa przez grafikę po rzeźbę. Tak proste, jak dobrze znany kształt serca, obrazy serca Dine nie są tak proste. W rozmowie z Ilką Skobie z ArtNet Dine, zapytany o jego fascynację sercami, powiedział: „Nie mam pojęcia, ale jest mój i używam go jako szablonu dla wszystkich moich emocji. To krajobraz na wszystko. To jak indyjska muzyka klasyczna – oparta na czymś bardzo prostym, ale budującym skomplikowaną strukturę. W ramach tego możesz zrobić wszystko na świecie. I tak właśnie myślę o moich sercach. (4) Przeczytaj cały wywiad tutaj .
Cytaty Jima Dine'a
To, co robisz, dotyczy twojego komentarza na temat ludzkiej kondycji i bycia jej częścią. Nie ma nic więcej.(5)
Nie ma dla mnie nic tak przyjemnego, jak robienie znaków, wiesz, rysowanie przy użyciu rąk. Ręka ma jakąś pamięć. (6)
„Zawsze muszę znaleźć jakiś motyw, jakiś namacalny temat poza samą farbą. W przeciwnym razie byłbym artystą abstrakcyjnym. Potrzebuję tego haczyka... Coś, na czym mógłbym powiesić mój krajobraz. (7)
Źródła
- Skobie, Ilka. Wywiad z Jimem Dine'em, LONE WOLF, Skobiehttp://www.artnet.com/magazineus/features/scobie/jim-dine6-28-10.asp
- http://www.rogallery.com/Dine_Jim/dine_biography.htm
- Galeria Richarda Greya
- Jim Dine's Poet Singing (The Flowering Sheet): dokument, z Getty Museum (3:15) https://www.youtube.com/watch?v=exBNBmf-my8
- Jim Dine's Poet Singing (The Flowering Sheet): dokument, z Getty Museum (7:50) https://www.youtube.com/watch?v=exBNBmf-my8
- Jim Dine: Serca z Nowego Jorku, Getyngi i New Delhi 21 kwietnia 2010 – 22 maja 2010, http://www.alancristea.com/exhibition-50-Jim-Dine-Hearts-from-New-York,-Goettingen, -i-Nowe-Delhi