Różnica między stylami artystycznymi, szkołami i ruchami

Zrozumienie sztuki mowy

Papierowa łódź kreatywna / Getty Images

Natkniesz się na warunki styl , szkoła , oraz ruch bez końca w sztuce. Ale jaka jest między nimi różnica? Często wydaje się, że każdy pisarz lub historyk sztuki ma inną definicję lub że terminy mogą być używane zamiennie, chociaż w rzeczywistości istnieją subtelne różnice w ich użyciu.

Styl

Styl to dość obszerny termin, który może odnosić się do kilku aspektów sztuki. Styl może oznaczać technika (s) używane do tworzenia grafiki. Puentylizm , na przykład, jest metodą tworzenia obrazu przy użyciu małych kropek koloru i umożliwienia mieszania kolorów w oku widza. Styl może odnosić się do podstawowej filozofii stojącej za dziełem sztuki, na przykład filozofii „sztuki dla ludzi” stojącej za ruchem Arts and Crafts. Styl może również odnosić się do stosowanej przez artystę formy wypowiedzi czy charakterystycznego wyglądu dzieł sztuki. Na przykład Malarstwo metafizyczne ma tendencję do klasycznej architektury w zniekształconej perspektywie, z niepasującymi przedmiotami umieszczonymi wokół przestrzeni obrazu i nieobecnością ludzi.

Szkoła

Szkoła to grupa artystów, którzy wyznają ten sam styl, mają tych samych nauczycieli lub mają te same cele. Zazwyczaj są one połączone z jedną lokalizacją. Na przykład:

W XVI wieku Wenecka szkoła malarstwa można odróżnić od innych szkół w Europie (takich jak szkoła florencka). Malarstwo weneckie rozwinęło się ze szkoły Padewskiej (z artystami takimi jak Mantegna) i wprowadzenie technik malarstwa olejnego ze szkoły holenderskiej (van Eycks). Twórczość artystów weneckich, takich jak rodzina Bellini, Giorgione i Tycjan, charakteryzuje się malarskim podejściem (forma podyktowana jest raczej zróżnicowaniem kolorystycznym niż użyciem linii) oraz bogactwem użytych kolorów. Dla porównania, szkoła florencka (w skład której wchodzą tacy artyści jak Fra Angelico, Botticelli, Leonardo da Vinci, Michał Anioł i Rafael) charakteryzowała się silną dbałością o linię i kreślarstwo.

Szkoły artystyczne od średniowiecza do XVIII wieku są zazwyczaj nazywane od regionu lub miasta, wokół którego się opierają. System czeladniczy, dzięki któremu nowi artyści uczyli się fachu, zapewniał kontynuację stylów sztuki od mistrza do ucznia.

Nabis została utworzona przez małą grupę podobnie myślących artystów, w tym Paula Sérusiera i Pierre'a Bonnarda, którzy wystawiali swoje prace razem w latach 1891-1900. (Nabi to hebrajskie słowo oznaczające proroka). Podobnie jak Bractwo Prerafaelitów w Anglii jakieś czterdzieści lat wcześniej grupa początkowo utrzymywała swoje istnienie w tajemnicy. Grupa spotykała się regularnie, aby omówić ich filozofia sztuki , koncentrując się na kilku kluczowych obszarach – społecznej implikacji ich pracy, potrzebie syntezy w sztuce, która pozwoliłaby na „sztukę dla ludzi”, znaczeniu nauki (optyka, kolor, nowe pigmenty) oraz możliwościach mistycyzm i symbolika. Po opublikowaniu ich manifestu napisanego przez teoretyka Maurice'a Denisa (manifest stał się kluczowym krokiem w rozwoju ruchów i szkół na początku XX wieku) i ich pierwszej wystawie w 1891 roku, do grupy dołączyli kolejni artyści – przede wszystkim Édouard Vuillard . Ich ostatnia połączona wystawa odbyła się w 1899 roku, po czym szkoła zaczęła się rozpadać.

Ruch

Grupa artystów, których łączy wspólny styl, temat lub ideologia w stosunku do ich sztuki. W przeciwieństwie do szkoły ci artyści nie muszą znajdować się w tym samym miejscu ani nawet komunikować się ze sobą. Pop Art, na przykład, to ruch, który obejmuje prace Davida Hockneya i Richarda Hamiltona w Wielkiej Brytanii, a także Roya Lichtensteina, Andy'ego Warhola, Claesa Oldenburga i Jima Dine'a w USA.

Jak odróżnić szkołę od ruchu?

Szkoły to zazwyczaj kolekcje artystów, którzy zgrupowali się, aby podążać za wspólną wizją. Na przykład w 1848 roku siedmiu artystów połączyło się w Bractwo Prerafaelitów (szkołę sztuki).

Bractwo przetrwało jako zwarta grupa tylko przez kilka lat, kiedy to jego przywódcy, William Holman Hunt, John Everett Millais i Dante Gabriel Rossetti, poszli różnymi drogami. Jednak spuścizna ich ideałów wpłynęła na wielu malarzy, takich jak Ford Madox Brown i Edward Burne-Jones – tych ludzi często określa się mianem prerafaelitów (zauważ brak „Braterstwa”), ruchu artystycznego.

Skąd pochodzą nazwy ruchów i szkół?

Nazwy szkół i ruchów mogą pochodzić z wielu źródeł. Dwa najczęstsze to: wybór przez samych artystów lub przez krytyka sztuki opisującego ich twórczość. Na przykład:

Dada to bezsensowne słowo w języku niemieckim (ale oznacza „koń hobby” po francusku i „tak-tak” po rumuńsku). Została przyjęta przez grupę młodych artystów w Zurychu, w tym Jeana Arpa i Marcela Janco, w 1916 roku. Każdy z zaangażowanych artystów ma swoją własną historię, która może opowiedzieć o tym, kto właściwie wymyślił tę nazwę, ale najbardziej wierzono, że Tristan Tzara ukuł to słowo 6 lutego w kawiarni z Jeanem Arpem i jego rodziną. Dada rozwijał się na całym świecie, w tak odległych miejscach jak Zurych, Nowy Jork (Marcel Duchamp i Francis Picabia), Hanova (Kirt Schwitters) i Berlin (John Heartfield i George Grosz).

Fowizm został ukuty przez francuskiego krytyka sztuki Louisa Vauxcellesa, gdy uczestniczył w wystawie w Salon d'Automne w 1905 roku. Widząc stosunkowo klasyczną rzeźbę Alberta Marque otoczoną obrazami o mocnych, jaskrawych kolorach i surowym, spontanicznym stylu (stworzonym przez Henriego Matisse, André Derain i kilku innych) wykrzyknął „Donatello wśród zwierząt” („Donatello wśród dzikich zwierząt”). Nazwa Les Fauves (dzikie bestie) utknęła.

Vorticism, brytyjski ruch artystyczny podobny do kubizmu i futuryzmu, powstał w 1912 roku dzięki pracy Wyndhama Lewisa. Lewis i mieszkający wówczas w Anglii amerykański poeta Ezra Pound stworzyli pismo: Blast: Review of the Great British Vortex – stąd nazwa ruchu.