Przewodnik po „Tygrysie” Williama Blake'a

Tyger to jeden z najbardziej lubianych i najczęściej cytowanych wierszy Williama Blake'a. Pojawiła się w „Songs of Experience”, która została po raz pierwszy opublikowana w 1794 roku jako część podwójnego zbioru „Songs of Innocence and Experience”. Zbiór „Songs of Innocence” został opublikowany po raz pierwszy – samodzielnie – w 1789 r.; kiedy pojawiły się połączone „Pieśni o niewinności i doświadczeniu”, ich podtytuł, ukazujący dwa przeciwstawne stany ludzkiej duszy, wyraźnie wskazywał na intencję autora powiązania obu grup wierszy.

William Blake był zarówno artystą, jak i poetą – twórcą i ilustratorem idei, a także filozofem i grafikiem. Publikował swoje wiersze jako zintegrowane dzieła sztuki poetyckiej i wizualnej, ryjąc słowa i rysunki na miedzianych płytach, które on i jego żona Katarzyna wydrukowali we własnym sklepie. Poszczególne odciski barwił ręcznie.

Dlatego tak wiele zdjęć Tygrysa zgromadziło się w sieci w Archiwum Blake'a różnią się kolorem i wyglądem. Są to fotografie oryginalnych płyt w różnych egzemplarzach książki, co oznacza, że ​​każdy fotografowany obiekt jest niepowtarzalny.

Forma „Tygrysa”

Tyger to krótki wiersz o bardzo regularnej formie i metrum, przywodzący na myśl dziecięcą rymowankę. Jest to sześć czterowierszów (czterowierszowych strof) rymowanych AABB, tak że każdy czterowiersz składa się z dwóch rymowanych kupletów. Większość linii składa się z czterechtroche, tworząc miernik zwany tetrametrem trochaicznym; brzmi to tak: DUM i DUM i DUM i DUM i . Często ostatnia sylaba milczy.

Jednak z powodu czterech kolejnych uderzeń akcentowanych w słowach Tyger! Tyger!, pierwszą linię można by bardziej właściwie opisać jako rozpoczynającą się od dwóch spondes — stóp metrycznych z dwiema akcentowanymi sylabami — a nie od dwóch stóp trochaicznych. Brzmi to tak: GŁUPI GŁUPI GŁUPI GŁUPI GŁUPI potem GŁUPI .

Inną wariacją jest to, że kilka wersów kończących się czterowierszem ma na początku dodatkową sylabę nieakcentowaną. Spowoduje to przekształcenie miernika w tetrametr jambiczny— i DUM i DUM i DUM i DUM — i kładzie szczególny nacisk na te linie. Zwróć uwagę na jamby w tych trzech przykładach, zaczerpnięte z czterowierszy pierwszego, piątego i szóstego:

Czy potrafisz obramować twoją przerażającą symetrię?
Czy ten, który stworzył baranka, uczynił ciebie?
Czy odważysz się ułożyć swoją przerażającą symetrię?

Inną godną uwagi cechą formy „Tygrysa” jest to, że otwierający czterowiersz powtarza się na końcu, jak refren. Sprawia to wrażenie, że wiersze owijają się wokół siebie, ale z jedną kluczową zmianą słów. Porównaj te dwa:

Tekstylia! Tekstylia! płonie jasno
W lasach nocy
Co za nieśmiertelna ręka lub oko?
Mógłby ukształtować swoją straszliwą symetrię?

Tekstylia! Tekstylia! płonie jasno
W lasach nocy
Co za nieśmiertelna ręka lub oko?
Odważyć się ukształtować swoją straszliwą symetrię?

Analiza „Tygrysa”

Prelegent Tygrysa odnosi się bezpośrednio do tematu. Wzywają stworzenie po imieniu – Tyger! Tyger! – i zadaj serię pytań retorycznych, które są wariacją na temat pierwszego pytania: Jaka istota mogła cię stworzyć? Jaki bóg stworzył to przerażające, ale piękne stworzenie? Czy był zadowolony ze swojego dzieła? Czy był tą samą istotą, która stworzyła słodkiego małego baranka?

Pierwsza zwrotka poematu tworzy intensywnie wizualny obraz jasno płonącego tygrysa / W lasach nocy, czemu towarzyszy Ręcznie kolorowany grawer Blake w którym tygrys pozytywnie się świeci; emanuje żylastym, niebezpiecznym życiem na dole strony, gdzie ciemne niebo u góry jest tłem dla tych właśnie słów. Mówca jest zachwycony straszliwą symetrią Tygrysa i zachwyca się ogniem twoich oczu i sztuką, która może skręcić ścięgna twego serca. Robi to, będąc jednocześnie zdumiony stwórcą, który zarówno mógł, jak i odważyłby się stworzyć stworzenie tak potężnie piękne i niebezpiecznie brutalne.

W ostatniej linijce drugiej zwrotki mówca daje do zrozumienia, że ​​widzą tego twórcę jako kowala, pytając Co ręka śmie chwycić ogień? W czwartej zwrotce ta metafora ożywa, wzmocniona przez walenie troche: Co za młotek? co za łańcuch? / W jakim piecu był twój mózg? / Co do kowadła? Tygrys rodzi się w ogniu i przemocy i można powiedzieć, że reprezentuje zgiełk i szaloną potęgę świata przemysłowego.

Niektórzy czytelnicy postrzegają Tygrysa jako symbol zła i ciemności, a niektórzy krytycy zinterpretowali wiersz jako alegorię rewolucji francuskiej. Inni uważają, że Blake opisuje proces twórczy artysty, a inni śledzą symbole w wierszu do specjalnego gnostycznego mistycyzmu poety. Interpretacje są oczywiście mnogie.

Pewne jest to, że będąc częścią „Pieśni doświadczenia” Blake'a „Tygrys” reprezentuje jeden z dwóch przeciwstawnych stanów ludzkiej duszy. Tutaj doświadczenie może być używane w sensie rozczarowania, które jest sprzeczne z niewinnością lub naiwnością dziecka.

W przedostatniej strofie mówca zbliża tygrysa do swojego odpowiednika w „Songs of Innocence”.jagnię. Pytają, czy uśmiechnął się do swojej pracy, aby zobaczyć? / Czy ten, który stworzył Baranka, uczynił ciebie? Tygrys jest dziki, przerażający i dziki, a jednak jest częścią tego samego stworzenia co baranek, który jest posłuszny i ujmujący. W końcowej zwrotce mówca powtarza pierwotne palące pytanie, wywołując silniejszy podziw, zastępując słowo „mogę” odwagą:

Co za nieśmiertelna ręka lub oko?
Czy odważysz się ułożyć swoją przerażającą symetrię?

Recepcja „Tygrysa”

British Museum ma odręczny szkic rękopisu Tygrysa, który zapewnia fascynujący wgląd w niedokończony wiersz. Ich wprowadzenie zwięźle odnotowuje wyjątkową kombinację w wierszach Blake'a prostego z pozoru schematu rymowanki, niosącego duży ładunek symboliki i alegorii: poezja Blake'a jest wyjątkowa w swoim szerokim uroku; jego pozorna prostota sprawia, że ​​jest atrakcyjny dla dzieci, podczas gdy jego złożone obrazy religijne, polityczne i mitologiczne prowokują trwałą debatę wśród uczonych.

We wstępie do „Przenośnego Williama Blake'a” słynny krytyk literacki Alfred Kazin nazwał Tygrysa hymnem do czystego bytu. Kontynuuje: „A to, co daje jej moc, to zdolność Blake'a do łączenia dwóch aspektów tego samego ludzkiego dramatu: ruchu, dzięki któremu powstaje wielka rzecz, oraz radości i zachwytu, z jakim się do niego przyłączamy.