Pisanie części scenariusza gry na scenie

Wprowadzenie do pisania skryptu

Kultura/Luc Beziat/Getty Images

Jeśli masz wielką wyobraźnię i myślisz, że spodobałoby Ci się opowiadanie historii poprzez dialog, fizyczną interakcję i symbolikę, powinieneś naprawdę spróbować swoich sił w pisaniu scenariuszy. To może być początek nowego hobby lub ścieżki kariery!

Istnieje kilka rodzajów skrypty , w tym scenariusze dramatów, programów telewizyjnych, filmów krótkometrażowych i filmów pełnometrażowych.

Ten artykuł zawiera podsumowanie podstawowych kroków, które możesz podjąć, aby napisać własną sztukę dramatyczną. Na poziomie podstawowym zasady pisania i formatowania są elastyczne; pisanie to przecież sztuka!

Części sztuki

Istnieją pewne elementy, które warto uwzględnić, jeśli chcesz, aby gra była interesująca i profesjonalna. Jedną z ważnych koncepcji do zrozumienia jest różnica między fabuła i intrygować . Jednak ta różnica nie zawsze jest łatwa do zrozumienia.

Fabuła odnosi się do rzeczy, które naprawdę się dzieją; jest to łańcuch wydarzeń, które zachodzą zgodnie z sekwencją czasową. Część historii jest puszysta – to wypełniacz, który sprawia, że ​​dramat jest interesujący i utrzymuje płynność.

Intrygować odnosi się do szkieletu opowieści: łańcucha zdarzeń, który pokazuje przyczynowość. Co to znaczy?

Słynny pisarz o imieniuE.M. Foresterkiedyś wyjaśnił fabułę i jej związek z przyczynowością, wyjaśniając:

„Król umarł, a potem umarła królowa” to opowieść. „Król umarł, a potem królowa umarła z żalu” to spisek. Sekwencja czasowa jest zachowana, ale ich poczucie przyczynowości przyćmiewa je”.

Intrygować

Akcja i emocjonalne wzloty i upadki fabuły określają typ fabuły.

Fabuły zostały sklasyfikowane na wiele sposobów, zaczynając od podstawowej koncepcji komedii i tragedii stosowanej w starożytnej Grecji. Możesz wymyślić dowolny rodzaj fabuły, ale kilka przykładów może ci pomóc w rozpoczęciu.

Epizodyczny: Fabuły epizodyczne obejmują epizody: kilka wydarzeń jest powiązanych ze sobą z każdym wydarzeniem lub epizodem zawierającym możliwy punkt kulminacyjny.
• Wzrost akcji : Ta fabuła zawiera konflikt, napięcie i punkt kulminacyjny w celu rozwiązania konfliktu.
Poszukiwanie: Ten typ to poszukiwacz przygód, który wyrusza w podróż i osiąga cel. Transformacja: W tej różnorodności fabuły osoba zmienia charakter z powodu doświadczenia. Zemsta lub sprawiedliwość: W opowieści o zemście dzieje się coś złego, ale ostatecznie wszystko układa się równo.

Ekspozycja

Ekspozycja jest częścią sztuki (zwykle na początku), w której scenarzysta ujawnia podstawowe informacje potrzebne widzom, aby zrozumieć historię. Jest wprowadzeniem do scenografii i postaci.

Dialog

Dialog spektaklu to część, która pozwala pokazać swoją kreatywność. Spektakl prowadzony jest przez rozmowy, zwane dialogiem. Pisanie dialogu to trudne zadanie, ale to Twoja szansa na pokazanie swojej artystycznej strony.

Rzeczy do rozważenia podczas pisania dialogu to:

• Nawyki lub akcenty, które zapewniają wgląd w charakter
• Czynności lub zachowania, które postać pokazuje podczas mówienia

Konflikt

Wiele wątków wiąże się z walką o to, aby rzeczy były interesujące. Ta walka lub konflikt może być wszystkim, od koncepcji w głowie jednej osoby po bitwę między postaciami. Walka może istnieć między dobrem a złem, między jedną postacią a drugą lub między psem a kotem.

Komplikacje

Jeśli twoja historia będzie miała konflikt, powinna również zawierać komplikacje, które sprawią, że konflikt będzie jeszcze bardziej interesujący.

Na przykład walkę między psem a kotem może komplikować fakt, że pies zakochuje się w kocie. Albo fakt, że kot mieszka w domu, a pies na zewnątrz.

Punkt kulminacyjny

Punkt kulminacyjny następuje, gdy konflikt zostanie w jakiś sposób rozwiązany. To najbardziej ekscytująca część sztuki, ale droga do kulminacji może być niepewna. Spektakl może mieć mini-punkt kulminacyjny, niepowodzenie, a następnie większy, finałowy punkt kulminacyjny.

Jeśli zdecydujesz, że lubisz pisać scenariusze, możesz dalej zgłębiać sztukę na studiach na zajęciach fakultatywnych lub nawet na kierunkach. Nauczysz się tam zaawansowanych praktyk i prawidłowego formatowania, aby kiedyś przesłać sztukę do produkcji!