Obraz Moneta, który nadał impresjonizmowi swoją nazwę

„Wschód słońca” Moneta (1872). Olej na płótnie. Około 18x25 cali lub 48x63cm. Obecnie w Musée Marmottan Monet w Paryżu. Zdjęcie autorstwa Buyenlarge/Getty Images. Dziedzictwo obrazów/Hulton Fine Art Collection/Getty Images

Monet zajmuje swoje miejsce na osi czasu sztuki ze względu na swoją wiodącą rolę w impresjonista ruchu artystycznego i dzięki trwałemu urokowi jego artystycznego stylu. Patrząc na ten obraz, namalowany na początku jego kariery, może nie wydawać się jednym z najlepszych obrazów Moneta, ale najważniejsze jest to, że to właśnie obraz nadał impresjonizmowi swoją nazwę.

O co chodzi z Monetem i jego malowaniem wschodu słońca?

Monet wystawił obraz, który zatytułował Impresja: Wschód słońca w tym, co teraz nazywamy Pierwsza Wystawa Impresjonistów , w Paryżu. Monet i grupa około 30 innych artystów, sfrustrowanych restrykcjami i polityką oficjalnego corocznego salonu artystycznego, postanowili zorganizować własną niezależną wystawę, co w tamtym czasie było czymś niezwykłym. Nazwali się Anonimowym Towarzystwem Malarzy, Rzeźbiarzy, Grawerów itp. ( Anonimowe Stowarzyszenie Malarzy, Rzeźbiarzy, Grawerów itp. ) i obejmował artystów, którzy są teraz znani na całym świecie, takich jak Renoir, Degas, Pissarro, Morisot i Cézanne. Wystawa odbyła się od 15 kwietnia do 15 maja 1874 w dawnej pracowni fotografa Nadara (Félix Tournachon) przy 35 Boulevard des Capucines, modnym adresie¹.

W swojej recenzji wystawy krytyk sztuki Le Charivari, Louis Leroy, użył tytułu obrazu Moneta jako nagłówka, nazywając go „Wystawą Impresjonistów”. Leroy miał to na myśli sarkastycznie, gdy użyto terminu „wrażenie” „opisać szybko notowany obraz z efektem atmosferycznym, [że] artyści rzadko, jeśli w ogóle, wystawiali obrazy tak szybko naszkicowane” ^dwa. Etykieta utknęła. W recenzji opublikowanej 25 kwietnia 1874 r. Leroy pisał:

- Katastrofa wydawała mi się nieuchronna, a ostatnia kropla była zarezerwowana dla monsieur Moneta. ... Co przedstawia płótno? Spójrz na katalog.
' Wrażenie, wschód słońca „.
' Wrażenie — Byłem tego pewien. Mówiłem sobie tylko, że skoro byłem pod wrażeniem, to musiało być w tym jakieś wrażenie... i jaka swoboda, jaka łatwość wykonania. Tapeta w stanie embrionalnym jest bardziej wykończona niż ten morski pejzaż. ³

W wspierającej recenzji opublikowanej kilka dni później w Le Siècle 29 kwietnia 1874 r. Jules Castagnary był pierwszym krytykiem sztuki, który użył terminu „impresjonizm” w pozytywny sposób:

„Wspólnym punktem widzenia, który czyni z nich grupę z własną kolektywną siłą… jest ich decyzja, aby nie dążyć do szczegółowego wykończenia, ale nie iść dalej niż pewien ogólny aspekt. Po rozpoznaniu i ustaleniu wrażenia oświadczają, że zadanie zostało zakończone. ...Jeśli mamy je opisać jednym słowem, musimy wymyślić nowy termin Impresjoniści . Oni są Impresjoniści w tym sensie, że nie przedstawiają krajobrazu, ale wrażenie wywołane przez krajobraz”. ⁴

Monet powiedział, że nazwał obraz „wrażeniem”, ponieważ „naprawdę nie mógł uchodzić za widok Le Havre”.⁵

Jak Monet namalował „Impression Sunrise”

Szczegóły z „Impression Sunrise” Moneta (1872). Olej na płótnie. Około 18x25 cali lub 48x63cm. Obecnie w Musée Marmottan Monet w Paryżu. Zdjęcie autorstwa Buyenlarge/Getty Images

Obraz Moneta, skończony farba olejna na płótnie charakteryzuje się cienkimi plamami raczej stonowanych kolorów, na których namalował krótkie kreski czystego koloru. W obrazie nie ma zbyt wiele przenikania się kolorów, ani licznych warstw, które charakteryzują jego późniejsze obrazy.

Łodzie na pierwszym planie oraz słońce i jego odbicia „zostały dodane, gdy cienkie warstwy farby pod nimi były jeszcze mokre” ⁶i został namalowany „w bardzo krótkim czasie i prawdopodobnie na jednym posiedzeniu. '⁷

Ślady poprzedniego obrazu Monet zaczęły się na tym samym płótnie 'stały się widoczne przez późniejsze warstwy, które z wiekiem prawdopodobnie stały się bardziej przezroczyste... wokół podpisu i pionowo nad jego prawą częścią można zobaczyć ciemne kształty, rozciągające się ponownie w dół do obszaru pomiędzy i pod dwiema łodziami'. ⁸. Więc następnym razem, gdy ponownie użyjesz płótna, wiedz, że zrobił to nawet Monet! Ale może nałóż farbę grubiej lub bardziej nieprzezroczyście, aby upewnić się, że to, co jest pod spodem, nie prześwituje z czasem.

Jeśli znasz obrazy Whistlera i uważasz, że styl i podejście na tym obrazie Moneta wydaje się podobne, nie mylisz się:

„...szerokie plamy cienko nałożonej farby olejnej i delikatność obróbki statków w tle noszą wyraźny ślad wiedzy Moneta o Nokturnach Whistlera”. ⁹

„…w scenach stojących i portowych, takich jak [Impression: Sunrise], zarówno woda, jak i niebo są traktowane płynnymi plamami koloru, co sugeruje, że Money mógł zareagować na wczesne Nokturny Whistlera”. ¹⁰

Pomarańczowe Słońce

Zdjęcie autorstwa Buyenlarge/Getty Images

Pomarańcz słońca wydaje się bardzo intensywny na tle szarego nieba, ale przekonwertuj zdjęcie obrazu na czarno-białe, a od razu zobaczysz, że ton słońca jest podobny do nieba, w ogóle się nie wyróżnia. W swojej książce „Wizja i sztuka: biologia widzenia” neurobiolog Margaret Livingstone mówi:

„Gdyby artysta malował w ściśle reprezentacyjnym stylu, słońce powinno być zawsze jaśniejsze niż niebo… Dzięki temu, że ma dokładnie taką samą jasność jak niebo, [Monet] osiąga niesamowity efekt”. ^jedenaście

„Słońce na tym obrazie wydaje się zarówno gorące, jak i zimne, jasne i ciemne. Wydaje się tak genialny, że wydaje się pulsować. Ale słońce tak naprawdę nie jest jaśniejsze od chmur w tle... '¹²

Livingstone wyjaśnia, w jaki sposób różne części naszego układu wzrokowego jednocześnie postrzegają zarówno kolorową, jak i szarą wersję słońca.

Perspektywa w malarstwie wschodu słońca Moneta

Zdjęcie autorstwa Buyenlarge/Getty Images

Monet nadał głębi i perspektywy płaskiemu obrazowi poprzez użycie perspektywa z lotu ptaka . Przyjrzyj się uważnie trzem łodziom: możesz zobaczyć, jak stają się lżejsze w ton , czyli sposób, w jaki działa perspektywa z lotu ptaka. Jaśniejsze łodzie wydają się być dalej od nas niż najciemniejsza.

Ta perspektywa z lotu ptaka na łodziach odbija się echem w wodzie na pierwszym planie, gdzie plamki farby przesuwają się od ciemnej (pod łodzią) do jaśniejszej (pomarańczowe światło słoneczne) do najjaśniejszej. Łatwiej będzie to zobaczyć na zdjęciu obrazu w skali szarości.

Zauważ również, że trzy łodzie są ułożone na linii prostej lub na jednej linii perspektywicznej. To przecina pionową linię utworzoną przez słońce i światło słoneczne odbite od wody. Monet wykorzystuje to, aby wciągnąć widza głębiej w obraz i nadać scenie poczucie głębi i perspektywy.

Bibliografia :

1. Sztuka naocznego świadka: Monet Jude Welton, Dorling Kindersley Publishers 1992, s.24.
dwa. Turner Whistler Monet Katharine Lochnan, Tate Publishing, 2004, s.132.
3. „Wystawa Impresjonistów” Louisa Leroya, Charivari , 25 kwietnia 1874, Paryż. Przetłumaczone przez Johna Rewalda w Historia impresjonizmu , Moma, 1946, s. 256-61; cytowane w Salon to Biennial: Exhibitions that Made Art History Bruce Altshuler, Phaidon, s. 42-43.
4. „Wystawa Boulevard des Capucines: Impresjoniści” Julesa Castagnary'ego, Wiek , 29 kwietnia 1874, Paryż. Cytowany w Salon to Biennale: Exhibitions that Made Art History Bruce Altshuler, Phaidon, s.44.
5. List Moneta do Duranda-Ruela, 23 lutego 1892, cyt. za: Monet: Natura w sztukę John House, Yale University Press, 1986, s.162.
6,7 i 9. Turner Whistler Monet Katharine Lochnan, Tate Publishing, 2004, s.132.
8&10. Monet: Natura w sztukę John House, Yale University Press, 1986, s.183 i s.79.
11 i 12. Wizja i sztuka: biologia widzenia Margaret Livingstone, Harry N Abrams 2002, s. 39, 40.