Najlepsze niepolityczne konserwatywne filmy wszech czasów

Konserwatyzm w Hollywood jest rzadki, ale niektóre filmy mają tradycyjny punkt widzenia. Chociaż taka lista jest bardzo subiektywna, nie jest przypadkowa. Filmy religijne, takie jak Ben Jak (1959), Dziesięć Przykazań (1956) i inne, do których społeczni konserwatyści może twierdzić, że oczywiste prawo własności nie zostało uwzględnione. Filmy musiały być w języku angielskim i amerykańskim w stylu. To wyklucza takie filmy jak Złodziej rowerów (1948) i Pasja Joanny d'Arc (1928), które również można uznać za konserwatywne arcydzieła. Jak na ironię, kilka filmów to produkty liberalnych aktorów i reżyserów, dlatego liberalny aktywista Tom Hanks pojawia się w trzech. Z jakiegoś powodu wydaje się, że ciągnie go do konserwatywnych ról.

11 z 11

Juno

Zdjęcia Fox Searchlight

(2007) Wyreżyserowany przez Jasona Reitmana. Żadna lista konserwatywnych filmów nie jest kompletna bez tej wzruszającej opowieści o nastoletniej ciąży i jej konsekwencjach. Oczywiste przesłanie pro-life wystarczy, aby uznać film za społecznie konserwatywny, ale ten film przemawia do konserwatystów z różnych powodów. Juno to samodzielna nastolatka, a także wierna przyjaciółka i powierniczka ojca jej nienarodzonego dziecka. Znaczenie rodziny jest często powtarzanym tematem; od chwili, gdy Juno postanawia poinformować rodziców, aż po obrzydzenie, jakie wyraża, gdy dowiaduje się, że przybrany ojciec planuje rozwód z żoną. Juno to film, który konserwatyści będą chcieli oglądać raz za razem.

10 z 11

Casablanka

Warner Bros.

(1942) Reżyseria Michael Curtiz. Rick Blaine jest prawdopodobnie najbardziej charakterystyczną konserwatywną postacią, jaką kiedykolwiek przedstawiono w filmie. Jego nieugięty indywidualizm, bezstronny patriotyzm i gotowość do rezygnacji ze wszystkiego, co kocha w imię wolności i wolność to cechy, które współcześni bohaterowie uosabiają tylko indywidualnie, nigdy razem. Akcja osadzona w czasie ostatniej wojny, w której dobro i zło były jasno określone, Casablanka celebruje wszystko, co najlepsze w konserwatywnej ideologii. Rick's Café Américain służy jako wytchnienie dla tych, którzy uciekają przed europejskim uciskiem. Jako jego właściciel, Rick jest kimś więcej niż „obywatelem świata”, jak chciałoby nas przekonać Renault. Posiadający dwa bilety do wolności, Rick jest symbolem amerykańskiego ducha.

09 z 11

Forrest Gump

Najważniejsze zdjęcia

(1994) Reżyseria Robert Zemeckis. W postaci Forresta Gumpa jest ciekawa ironia. Pomimo przenikliwej moralności, która zawsze nakazuje mu robić i mówić właściwe rzeczy, ważne jest, aby pamiętać, że Gump jest również przenikliwie głupi. Nie ma znaczenia, czy jest to liberalne stwierdzenie na temat zasad konserwatyzmu, czy po prostu intrygujące urządzenie fabularne. Forrest Gump to film, który dla wielu ludzi wykracza poza politykę, mimo że jego główny bohater ucieleśnia wszystkie założenia konserwatyzmu; Forrest jest zagorzałym kapitalistą, żarliwym patriotą, subtelnym zwolennikiem życia, szczęśliwym tradycjonalistą i oddanym człowiekiem rodzinnym. Forrest Gump to słodki film, który broni moralnej jasności nad intelektualną wyższością.

08 z 11

Mroczny rycerz

Warner Bros.

(2008) Wyreżyserowany przez Christophera Nolana. Podczas gdy superbohaterowie zawsze nosili cechy konserwatyzmu, Mroczny rycerz podejmuje zniewalająco współczesny problem terroryzmu i odpowiada na niego w zniewalająco konserwatywny sposób: nigdy się nie poddawaj. Ten wątek jest podkreślony, gdy ukochana Bruce'a Wayne'a, zastępczyni prokuratora okręgowego Rachel Dawes, dyskutuje z lokajem Wayne'a, Alfredem, na temat tego, czy Batman powinien ujawnili swoje alter ego, poddając się żądaniom nikczemnego Jokera. Batman oznacza coś ważniejszego niż kaprysy terrorysty, mówi Alfred. Mroczny rycerz bada moralną złożoność społeczeństwa i określa wyrzeczenia, jakie wiążą się z stawianiem większego dobra ponad własne pragnienia.

07 z 11

W pogoni za szczęściem

Zdjęcia Sony

(2006) Reżyseria Gabrielle Muccino. W pogoni za szczęściem to film, który pokazuje, że ciężka praca, poświęcenie, lojalność i zaufanie mogą zaowocować sukcesem i szczęściem każdego Amerykanina, bez względu na rasę, płeć czy wyznanie. Jest to materiał instruktażowy o tradycji kurczowego trzymania się, która uczyniła z Ameryki kraj nadziei i możliwości dla tak wielu ludzi. Główne tematy tego filmu – prymat rodziny, błogosławieństwo wolnego i otwartego rynku, konieczność pozostania wiernym swoim ideałom – to wszystkie konserwatywne koncepcje. Z poruszającym występem Willa Smitha, W pogoni za szczęściem to hołd złożony konserwatywnym wartościom dużym i małym.

06 z 11

Apollo 13

Uniwersalne zdjęcia

(1995) Wyreżyserowany przez Rona Howarda. Film niezwykle patriotyczny, Apollo 13 opowiada o tym, jak czterech amerykańskich astronautów wyrwało chwałę z paszczy porażki. To film, który pokazuje, jak Amerykanie spotykają się w czasie kryzysu i jak każdy człowiek, niezależnie od jego znaczenia, może przyczynić się do sukcesu społeczeństwa. Film pokazuje amerykańską pomysłowość w najlepszym wydaniu, a jego konserwatywne przesłanie wiary, samodzielności i patriotyzmu jest tym bardziej podkreślone, gdy weźmie się pod uwagę, że film oparty jest na prawdziwej historii.

05 z 11

To jest wspaniałe życie

Zdjęcia RKO

(1946) Reżyseria Frank Capra. Sielankowy film Franka Capry, reżysera, który w wieku czterech lat przyjechał do Ameryki z Włoch i zrealizował amerykański sen. To jest wspaniałe życie to kwintesencja amerykańskiej opowieści, która podkreśla tradycję, wiarę i wartość życia, wszystkie konserwatywne koncepcje. To także opowieść o sile wspólnoty i znaczeniu dobroczynności małomiasteczkowych wartości. Żaden inny film nie wyraża lepiej funkcji społeczeństwa obywatelskiego w życiu jednostki niż To jest wspaniałe życie .

04 z 11

Szeregowiec Ryan

Prace marzeń

(1998) Reżyseria Stephen Spielberg. Pierwsze 15 minut tego filmu zaszokowało widzów, gdy został po raz pierwszy wydany, ponieważ był jednym z pierwszych filmów przedstawiających horror wojny w całej jej makabrycznej rzeczywistości. Chociaż opowiada fikcyjną historię, Szeregowiec Ryan dokładnie odzwierciedla tragiczne skutki wojny i przedstawia rodzaj bezinteresownego honoru, jaki niesie ze sobą mężczyzn i kobiety, którzy dobrowolnie służą swojemu krajowi podczas wojny. Pod każdym względem ten film jest wyraźnie amerykański i honoruje świętą tradycję.

03 z 11

Gwiezdne Wojny

LucasFilm, Ltd.

(1977) Reżyseria George Lucas. Po tym, jak filmy kontrkulturowe zdominowały amerykańskie kino przez prawie osiem lat z rzędu, premiera Gwiezdne Wojny sprawił, że filmy z konserwatywnym przesłaniem znów się ochłodziły. Gwiezdne Wojny opowiada historię osieroconego chłopca, którego żądza wędrówki i ognisty kompas moralny katapultują go w kierunku wyższego powołania; mianowicie ocalenie księżniczki, planety i sprawy większej niż on sam. Klasyczna włóczka dobra vs zła, Gwiezdne Wojny jest wypełniony moralnie złożonymi tematami, które obejmują wierność wierze, znaczenie lojalności i samodzielności, gotowość do właściwego postępowania w obliczu oszałamiających szans, a nawet odkupienie zepsutego ducha.

02 z 11

Dzień wolny Ferrisa Buellera

Najważniejsze zdjęcia

(1986) Reżyseria John Hughes. Być może najbardziej przewrotnie konserwatywny film, jaki kiedykolwiek wyszedł z Hollywood, Dzień wolny Ferrisa Buellera nie traci czasu na dostarczanie kilku kluczowych tematów właściwych współczesnemu amerykańskiemu konserwatyzmowi politycznemu. W pierwszej scenie, gdy rodzice uważają go za nieokreśloną chorobę, Ferris opowiada o swoim lekceważeniu europejskiego socjalizmu i pragmatycznym podejściu do życia – Człowiek nie powinien wierzyć w „izm”, powinien wierzyć w siebie. W dalszej części filmu konserwatywny Ben Stein debiutuje jako nauczyciel historii Buellera. Film rzuca korzystne światło na ducha przedsiębiorczości Ferrisa i wskazuje na znaczenie rodziny, przyjaźni i społeczności.

01 z 11

Ślepa strona

TheBlindSideMovie.com ' id='mntl-sc-block-image_2-0-31' />

TheBlindSideMovie.com

Co jakiś czas pojawia się film, który może zmienić ludzkie życie. Ślepa strona jest dokładnie takim rodzajem filmu. Odzwierciedla to, co najlepsze i najgorsze w naszym społeczeństwie, od zniszczonych przez narkotyki miasteczek i przytłoczonych agencji opieki nad dziećmi po ludzi w Ameryce, którzy są gotowi działać zgodnie ze swoją wiarą i pozostawić społeczeństwo lepsze, niż je zastali. Sandra Bullock występuje w nagrodzonym Oscarem występie jako Leigh Anne Tuohy, zamożna dekoratorka z przedmieść, która widzi młodego mężczyznę na marginesie społeczeństwa i nie może odwrócić się od niego plecami. Historia oparta jest na życiu wybitnego lewicowego napastnika Michaela Ohera, który został gwiazdą Ole Miss, zanim został wybrany w pierwszej rundzie NFL Draft.