Joan Mitchell, nowojorska malarka i kolorystka
Corbis / VCG przez Getty Images / Getty Images
Joan Mitchell (12 lutego 1925 – 30 października 1992) była amerykańską malarką i tzw. ekspresjonistką abstrakcyjną drugiej fali. (Tytuł nie oddaje jej oryginalności jako kolorystki; artystka zamiast tego wolała etykietę New York School). Życie Mitchell charakteryzował się silnym indywidualizmem, a wiele jej sukcesów zawdzięczała umiejętności bezwstydnego rozpowszechniania swojego talentu, pomimo blokady stawiane przed artystką malującą na tak wielką skalę.
Szybkie fakty: Joan Mitchell
- Albers, P. (2011.) Joan Mitchell: Pani Malarka . Nowy Jork: Knopf.
- Anfam, D. (2018) Joan Mitchell: Obrazy z połowy ubiegłego wieku 1953-1962 . Nowy Jork: Cheim & Read.
- „Oś czasu”. joanmitchellfoundation.org. http://joanmitchellfoundation.org/work/artist/timeline/
Wczesne życie
Joan Mitchell urodziła się 12 lutego 1925 r. w rodzinie Marion i Jamesa Mitchellów w Chicago, Illinois. Zachowanie jej rodziców często pozostawiało młodą Joan samą w sobie, aby rozwinąć niezachwiane poczucie siebie pod nieobecność wskazówek rodziców, co nie jest niczym niezwykłym w świecie wyższej warstwy, do którego należała rodzina Mitchell (jej matka była dziedziczką stalowej fortuny, jej ojciec odnoszący sukcesy dermatolog).
Mitchell miała poczucie, że jej ojciec zawsze będzie nią rozczarowany, ponieważ urodziła drugą córkę, gdy jej rodzice chcieli syna. Jako powód, dla którego została malarką abstrakcyjną, podała postawę swojego ojca, ponieważ była to dziedzina, w której nie miał doświadczenia ani talentu, a zatem była przestrzenią, w której mogła w pełni stać się sobą.
Matka Mitchella była jedną z pierwszych redaktorek Poezja magazyn i odnosząca sukcesy poetka. Obecność poezji, a także rówieśników jej matki (jak poeci Edna St. Vincent Millay i George Dillon) sprawiły, że Mitchell zawsze otaczały słowa, których wpływ można znaleźć w wielu jej tytułach malarskich, takich jak The Harbormaster, po wierszu Franka O'Hary, i Hemlock, wiersz Wallace'a Stevensa.
W wieku dziesięciu lat Mitchell został opublikowany w Poezja, drugi najmłodszy poeta, który zostanie opublikowany na tych stronach. Jej przedwczesny rozwój przyniósł jej szacunek ze strony matki, zazdrość ze strony siostry Sally i tylko okazjonalną aprobatę ze strony ojca, którego tak ciężko pracowała, by zadowolić.
Mitchell został zepchnięty do doskonałości we wszystkich przedsięwzięciach, w wyniku czego był znakomitym sportowcem, mistrzem nurkowania i tenisistą. Była oddana łyżwiarstwu figurowemu i rywalizowała na poziomie regionalnym i krajowym, dopóki nie doznała kontuzji kolana i porzuciła ten sport.
Pamięć ejdetyczna i synestezja
Pamięć ejdetyczna to zdolność do żywego przywoływania wrażeń i wizualnych szczegółów chwil z przeszłości. Podczas gdy niektóre dzieci posiadają zdolność zatrzymywania obrazów, których doświadczyły oczami umysłu, wielu dorosłych traci tę zdolność, gdy nauczą się czytać, zastępując wzrokowe wspomnienia werbalne. Joan Mitchell zachowała jednak zdolność do dorosłości, dzięki czemu była w stanie przywoływać wspomnienia sprzed kilkudziesięciu lat, co miało głęboki wpływ na jej pracę.
Płótno Joan Mitchell na sprzedaż w Christie's w Londynie. Obrazy Getty
Mitchell miał również przypadek synestezja , skrzyżowanie ścieżek nerwowych, które przejawia się mieszaniem zmysłów: litery i słowa wywołują kolory, dźwięki wywołują wrażenia fizyczne i inne tego typu zjawiska. Choć sztuki Mitchell nie da się opisać wyłącznie jej synestetycznym okiem, stała obecność żywych kolorów w codzienności Mitchell z pewnością wpłynęła na jej twórczość.
Edukacja i wczesna kariera
Chociaż Mitchell chciał uczęszczać do szkoły artystycznej, jej ojciec nalegał, by miała bardziej tradycyjną edukację. Tak więc Mitchell rozpoczęła studia w Smith w 1942 roku. Dwa lata później przeniosła się do School of the Art Institute of Chicago, aby ukończyć studia. Następnie uzyskała dyplom MFA w School of the Art Institute of Chicago w 1950 roku.
Mitchell poślubił kolegę z liceum, Barneta Rosseta, Jr. w 1949 roku. Mitchell zachęcił Rosset do założenia Grove Press, odnoszącego sukcesy wydawcy z połowy stulecia. Oboje rozstali się w 1951 roku, a małżeństwo zakończyło się rozwodem w 1952 roku, chociaż Mitchell pozostała przyjaciółmi z Rosset przez całe życie.
Mitchell zaczęła podróżować do Paryża w 1955, a w 1959 przeniosła się tam, by zamieszkać z Jean-Paulem Riopelle, kanadyjskim artystą abstrakcyjnym, z którym miała sporadyczny i długotrwały romans. Paryż stał się drugim domem Mitchella, a ona kupiła domek na północ od Paryża za pieniądze, które odziedziczyła po śmierci matki w 1967 roku. Jej związek z Francją został odwzajemniony, ponieważ była pierwszą kobietą, która miała solowy występ w Musée d' Art Moderne de la Ville de Paris w 1982 roku, otrzymał od francuskiego Ministerstwa Kultury tytuł Commandeur des Arts et Lettres, a w 1991 roku otrzymał nagrodę Le Grand Prix des Arts de la Ville de Paris w dziedzinie malarstwa.
Krytyczny sukces
Wierna charakterowi, który rozwinęła podczas swojej długiej kariery mistrza sportowca, Mitchell wykazywała twardość, którą jej ojciec zlekceważyłby jako niegodny damy, ale która mogła być niezbędna w środowisku, w którym działała. Mitchell piła, paliła, przeklinała i kręciła się po barach i choć nie pasowała do chicagowskiej damy z wyższych sfer, ta postawa dobrze służyła Mitchellowi: była jedną z nielicznych członkiń Klubu Ósmej Ulicy, kultowej grupy Artyści śródmieścia w latach 50. w Nowym Jorku.
Pierwsza oznaka krytycznego sukcesu pojawiła się w 1957 roku, kiedy Mitchell pojawił się w artykule ArtNews ....Maluje obraz. Mitchell Paints a Picture, napisany przez wybitnego krytyka Irvinga Sandlera, opisał artystę dla głównego magazynu.
W 1961 r. Russell Mitchell Gallery zorganizowała pierwszą dużą wystawę prac Mitchella, a w 1972 r. została rozpoznana dzięki swojej pierwszej dużej wystawie muzealnej w Everson Museum of Art w Syracuse w stanie Nowy Jork. Niedługo potem, w 1974 roku, dostała pokaz w nowojorskim Whitney Museum, ugruntowując w ten sposób jej spuściznę.
Ostatnia dekada życia Mitchella przyniosła ciągły sukces krytyczny. Przez całe życie palacz Joan Mitchell zmarł na raka płuc w Paryżu w wieku 67 lat w 1992 roku.
Dziedzictwo artystyczne
Praca Mitchell nie była bynajmniej konwencjonalna, ponieważ często używała swoich palców, szmat i innych narzędzi, które miała, aby nakładać farbę na płótno. Rezultatem jest wzruszające spotkanie emocjonalne z jej płótnami, chociaż Mitchell często niechętnie opisywał, jakie emocje odczuwała na początku obrazu i dlaczego.
Mitchell jest często określana mianem abstrakcyjnego ekspresjonisty, ale odeszła od stereotypów ruchu w swojej celowości i dystansie do swojej pracy. Rozpoczęła płótno nie pod wpływem impulsu emocjonalnego, jak mogli mieć jej przodkowie Pollock i Kline, ale raczej pracowała z wcześniej przyjętego obrazu mentalnego. Słuchając muzyki klasycznej w trakcie pracy, z dystansem przyglądała się swojej pracy w toku, aby monitorować jej przebieg. Daleko od płótna jako areny, terminu ukutego przez krytyka Harolda Rosenberga w odniesieniu do abstrakcyjnych ekspresjonistów, proces Mitchell ujawnia przemyślaną wizję jej pracy.