Historia za „światem Christiny” Andrew Wyeth
Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku
Andrzej Wyeth namalował „Świat Christiny” w 1948 roku. Jego ojciec, NC Wyeth, zginął na przejeździe kolejowym zaledwie trzy lata wcześniej, a praca Andrew uległa znaczącej zmianie po stracie. Jego paleta stała się przytłumiona, jego krajobrazy jałowe, a jego postacie wydawały się żałosne. „Świat Christiny” uosabia te cechy i sprawia wrażenie, że jest zewnętrznym wyrazem wewnętrznego żalu Wyetha.
Inspiracja
Jack Sotomayor / Getty Images
Anna Christina Olson (1893-1968) przez całe życie mieszkała w Cushing w stanie Maine, a farma, na której mieszkała, została przedstawiona w „Świat Christiny”. Miała zwyrodnieniowe zaburzenie mięśni, które odebrało jej zdolność chodzenia pod koniec lat dwudziestych. Unikając wózka inwalidzkiego, czołgała się po domu i na terenie.
Wyeth, która spędzała lato w Maine przez wiele lat, poznała starą pannę Olson i jej kawalerskiego brata Alvaro w 1939 roku. Ich trójkę przedstawiła przyszła żona Wyetha, Betsy James (ur. ok. 1922), kolejna długoletnia rezydentka. Trudno powiedzieć, co bardziej rozpalało wyobraźnię młodego artysty: rodzeństwo Olsonów czy ich rezydencja. Christina pojawia się na kilku obrazach artysty.
Modele
btwashburn/flickr.com/CC BY 2.0' id='mntl-sc-block-image_2-0-5' /> btwashburn/flickr.com/CC BY 2.0
Właściwie są tu trzy modele. Wyniszczone kończyny i różowa sukienka postaci należą do Christiny Olson. Jednak młodzieńcza głowa i tors należą do Betsy Wyeth, która miała wtedy około 20 lat (w przeciwieństwie do Christiny, która miała wtedy około 50 lat). Najbardziej znanym modelem w tej scenie jest Dom Olsona sam, który został zbudowany pod koniec XVIII wieku i nadal istnieje i został wpisany do Krajowego Rejestru Miejsc Zabytkowych w 1995 roku.
Technika
Kompozycja jest idealnie asymetrycznie wyważona, choć części wiejskiego domu zostały przearanżowane na podstawie licencji artystycznej, aby dokonać tego wyczynu. Wyeth malował temperą jajeczną, medium, które wymaga od artysty mieszania (i ciągłego monitorowania) własnych farb, ale pozwala na dużą kontrolę. Zwróć uwagę na niesamowity szczegół, gdzie poszczególne włosy i źdźbła trawy są starannie podkreślone.
Muzeum Sztuki Nowoczesnej twierdzi, że „W tym stylu malarstwa, zwanym realizmem magicznym, codzienne sceny są przesiąknięte poetycką tajemnicą”.
Historia sztuki.org cytuje samego artystę opisującego Świat Christiny jako „Magic! To sprawia, że rzeczy są wysublimowane. To różnica między obrazem, który jest głęboką sztuką, a malowaniem przedmiotu”.
Krytyczny i publiczny odbiór
„Świat Christiny” spotkał się z niewielkim zainteresowaniem krytyków po jego ukończeniu, głównie dlatego, że:
- The ekspresjoniści abstrakcyjni robili większość ówczesnych wiadomości o sztuce.
- Dyrektor założyciel Muzeum Sztuki Nowoczesnej , Alfred Barr, zgarnął go niemal natychmiast za 1800 dolarów.
Nieliczni krytycy sztuki, którzy wtedy komentowali, byli w najlepszym razie letnimi, wyśmiewając to jako „kiczowatą nostalgię”, napisał Zachary Small.
W ciągu następnych siedemdziesięciu lat obraz stał się punktem kulminacyjnym MoMA i bardzo rzadko jest wypożyczany. Ostatnim wyjątkiem był pokaz upamiętniający Andrew Wyetha w Brandywine River Museum w jego rodzinnym mieście Chadds Ford w Pensylwanii.
Bardziej wymowne jest, jak dużą rolę w kulturze popularnej odgrywa „Świat Christiny”. Pisarze, filmowcy i inni artyści wizualni odwołują się do niego, a publiczność zawsze to uwielbiała. Czterdzieści pięć lat temu trudno byłoby znaleźć pojedynczą reprodukcję Jacksona Pollocka w obrębie 20 kwadratowych bloków miasta, ale wszyscy znali przynajmniej jedną osobę, która miała kopię „Świata Christiny” wiszącą gdzieś na ścianie.