Dobro i zło w Oppenheimerze Nolana (recenzja krytyków)

  Recenzja filmu Oppenheimera Christophera Nolana





Nakręcony za szacunkową, dość astronomiczną kwotę 180 milionów dolarów, niezwykle wpływowy film biograficzny zarobił na całym świecie prawie miliard dolarów, przynajmniej częściowo dzięki jego nieprawdopodobnemu pochodzeniu jako połowa Barbenheimera teatralny, dynamiczny duet. Ale teraz, gdy opadł kurz, wnikliwi widzowie są w stanie lepiej wykryć pełzający krytyczny opad pośród wszystkich pochwał. Ile z Oppenheimera figurki to oparta na faktach biografia legendarnego amerykańskiego fizyka Juliusa Roberta Oppenheimera. Ile podstępnych, niebezpiecznych biologicznie odpadów radioaktywnych zrzuca się na niczego niepodejrzewające społeczeństwo?



Oppenheimer: od książki do ekranu

  Roberta Oppenheimera
J. Roberta Oppenheimera. Źródło: Science.org

Aby to wyrazić Oppenheimera pozwala sobie na swobodę dzięki ogromnej (ponad 800 stron) nagrodzonej Nagrodą Pulitzera w 2005 roku Amerykański Prometeusz biografia Kaia Birda i Martina Sherwina przypomina trochę stwierdzenie, że Nolan jest mroczny i ciężki Ordynans restartuje zgodnie z tą samą linią, co parodie, głupkowate telewizory z lat 60 Ordynans seria. Zacznijmy od tego, że źródłem literatury faktu Nolana jest skrupulatna, czasem pracochłonna, na poziomie molekularnym kronika gigantycznego wzlotu i upadku Oppenheimera, którego genialne przywództwo w USA Projekt Manhattan lata 1943–1945 doprowadziły do ​​opracowania pierwszej bomby atomowej, a wraz z nią szybkiego i straszliwego zakończenia kampanii aliantów przeciwko Japonii podczas II wojny światowej.



Jednak Nolan charakterystycznie wypowiada wojnę wszelkim logicznym liniom czasu od pierwszego ujęcia. To film, który nie tylko szybko bawi się faktami, ale także wstrząsa i rozbija niezwykle skomplikowane życie i czasy Oppenheimera na tysiące kawałków układanki, szarpiąc widza w przód i w tył oraz w czasie i miejscu od lat dwudziestych do pięćdziesiątych XX wieku. Postuluj ubiegłorocznego zdobywcę Oscara Wszystko Wszędzie Wszystko na raz , ale akcja rozgrywa się w laboratorium fizycznym, a nie w pralni.

Jeśli Oppenheimer był głównym człowiekiem, który rozbił i uzbroił atom, Nolan miewa Oppenheimera film w galaktykę kawałków rozszczepialnych; niezależnie od kinetyki, ich łączna siła wytrzymywania jest mniejsza niż suma części. Wydaje się, że podąża za niesławną mantrą menedżerską Marka Zuckerberga ( Poruszaj się szybko i niszcz rzeczy ) dosłownie i podobnie jak twórca Facebooka nigdy nie zatrzymuje się na tyle długo, aby pozbierać lub zsumować elementy.



  film Oppenheimera Cilliana Murphy’ego
Cillian Murphy jako Oppenheimer w Los Alamos Źródło: NJ.com



Biorąc pod uwagę zalew kalejdoskopowych obrazów, w tym mgliste wizualne fajerwerki, widzowie też nie mają czasu na myślenie. To, co mogłoby zostać przedstawione jako ważka, przemyślana, trzygodzinna dramatyzacja kluczowego rozdziału naukowego, wojskowego i politycznego w historii XX wieku (i preludium do wyścigu zbrojeń między USA a ZSRR podczas zimnej wojny), zamiast tego uchodzi za zręczny, oszukany -up, nawet sensacyjny hollywoodzki film biograficzny. To maszyna do filmowania w trybie perpetuum mobile, ale mogła być napędzana magicznymi grzybami, a nie wzbogaconym uranem.



Barbenheimera

  plakat filmu Barbie
Plakat filmowy Barbie, 2023. Źródło: IMDb

Niemniej jednak, Oppenheimera to swego rodzaju triumf, choć głównie w obszarze szumu, hulanki i zadziwiająco szczęśliwego wyczucia czasu. Na pierwszym miejscu w równaniu jest rozpoznawalność nazwiska i wpływy kasowe Nolana, prawdopodobnie najbardziej dochodowego reżysera swojego pokolenia, którego hity obejmują zarówno poważne filmy non-fiction, jak Dunkierka do fantastyki science-fiction Początek . Potem jest przypadkowy, ale zesłany z nieba spektakl teatralny latem 2023 r świat post-covidowy gdzie od dawna cierpiąca publiczność gorączkowo desperacko chciała wstać z kanapy. Na koniec była miłość od pierwszego wejrzenia, randka w ciemno z lalka Barbie hit kinowy, alchemia otwierająca weekend z czynnikiem X, która niezliczona ilość razy pomnożyła się i stała się złotem kasowym.



  Test Trójcy Oppenheimera
Oppenheimer (Cillian Murphy) podczas testu bomby atomowej Trinity. Źródło: Business Insider

Co zaskakujące, brak głównej gwiazdy marki (jak Leonardo DiCaprio czy nawet Christian Bale) w roli tytułowej nie przerwał Oppenheimera wybuch. Do roli Oppiego Nolan wybrał irlandzkiego aktora Cilliana Murphy’ego. Emily Blunt gra lotną żonę Oppenheimera Kitty, Gary Oldman wciela się w całkowicie amerykańskiego (nie bez powodu) prezydenta Harry'ego Trumana, a Ken Branaugh wciela się w pioniera duńskiego fizyka Nielsa Bohra.

Sceptyczni krytycy mogą kwestionować czołową brytyjską kadrę Nolana, zwłaszcza Murphy'ego, którego głównym sposobem działania w roli Oppiego jest albo a) skupienie i zdziwienie szeroko otwartymi oczami, albo b) szok i żal z szeroko otwartymi oczami. W jego wcielaniu się pomaga nadpobudliwa kamera Nolana, która niemal stale towarzyszy głównym bohaterom w zbliżeniach, do tego stopnia, że ​​pochłania więcej scenerii niż Robert Downey Jr. Człowiek z żelaza jak zbroja superbohatera, Downey zakłada krawat i siwieje, by zagrać Lewisa Straussa, drobnego, dwulicowego informatora politycznego z Wall Street, który jest katalizatorem wysadzania w powietrze powojennej pozycji Oppenheimera jako czołowego amerykańskiego naukowca-bohatera.

Rozszczepienie i Frisson

  Oppenheimer, reżyser Christopher Nolan
Christopher Nolan reżyseruje Oppenheimera. Źródło: Wiadomości Sky

Choć Nolan przez lata chłoszcze publiczność, nie cierpi etykietować czasów i miejsc, traktując je tak, jakby były tajemnicą państwową. Rezultatem jest oszałamiający, odśrodkowy wir ujęć i scen, niektóre kolorowe, inne czarno-białe, nawiązujące do ekscytujących dni Oppenheimera w college'u w Europie, jego pierwszej pracy na uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley i jego randki z przeznaczeniem jako dyrektor, założyciel i król-filozof laboratorium Los Alamos z czasów II wojny światowej w Nowym Meksyku. Dlaczego czarno-biały? Prawdopodobnie ma to coś wspólnego z oprawą tej opowieści w filmie noir Nolana, która kontrastuje jasne wczesne dekady Oppiego poprzedzające wynalezienie bomby z mroczną powojenną erą antykomunistycznego maccartyzmu polowania na czarownice .

Pod koniec lat czterdziestych i na początku pięćdziesiątych wiele zmieniło się w amerykańskiej polityce zagranicznej i wewnętrznej, a wielu lewicowców było prześladowanych, ściganych lub po prostu uciszanych. Oppenheimera, niegdyś sławnego naukowca i człowieka renesansu, który pomógł wygrać wojnę (choć bomby zrzucone na Hiroszimę i Nagasaki w sierpniu 1945 r. prawdopodobnie ocaliły miliony istnień ludzkich, zapobiegając inwazji lądowej aliantów na Japonię), zostaje pozbawiony cenionego ściśle tajnego poświadczenia bezpieczeństwa. Dla wielu obserwatorów i współpracowników Oppenheimer już nigdy nie był taki sam. Nie był dokładnie pobitym człowiekiem, ale został skutecznie wyciszony, rozbrojony i rozbrojony. Został dyrektorem Instytutu Studiów Zaawansowanych w Princeton w stanie New Jersey, gdzie resztę swoich dni spędzał na odosobnieniach niemal klasztornych.

W płomieniach

  film Oppenheimera Murphy’ego Blunta
Oppenheimer i żona Kitty (Emily Blunt) w 1954 AEC przesłuchania. Źródło: NBC

Amerykański Prometeusz maluje portret Oppenheimera jako skomplikowanego, sprzecznego intelektualnego giganta, ambitnego i dystyngowanego, bystrego i dziecinnie lekkomyślnego. Nolan natomiast myśli, niemal dosłownie, czarno-biało. Ostatecznie jest reżyserem gatunku neohollywoodzkiego i zawsze poluje na złoczyńców, a jeśli nie znajdzie jednego lub dwóch, których można winić, to ich wymyśli. Historia pokazuje, że Strauss rzeczywiście przemycił mnóstwo amunicji w ramach prawicowego planu obalenia Oppenheimera, ale pozwalanie innym złym aktorom odejść jest uproszczone i po prostu błędne. Wśród nich jest autokratyczny dyrektor FBI J. Edgar Hoover, którego G-mani zaczęli nielegalnie podsłuchiwać domy i telefony Oppenheimera na początku lat czterdziestych.

Jest też wbijający nóż w plecy, złośliwy fizyk Edward Teller, który zemścił się na swoim byłym Los Alamos gospodarz zeznając, że Oppie stanowił niestabilne zagrożenie bezpieczeństwa – a wszystko dlatego, że udaremnił ulubiony projekt Tellera, mający na celu stworzenie „super”, czyli bomby wodorowej. Jest nawet nieudolny prezydent Dwight Eisenhower, który nie zrobił nic, aby uratować Oppenheimera przed upokarzającą inkwizycją Komisji Energii Atomowej w 1954 r. lub jej potępiającym wyrokiem.

Jakkolwiek niejasne są fakty, filmowe dochodzenie Nolana w sprawie haniebnej sprawy J. Roberta Oppenheimera naprawdę nie trafia w sedno, jeśli chodzi o burzliwy romans Oppie z Jean Tatlock, graną przez Florence Pugh. Najwyraźniej widząc potrzebę dodania do swojego filmowego równania szczypty seksu, Nolan częstuje widza nie jedną, ale trzema nieuzasadnionymi (i dziwnymi) scenami nagości.

Trafienie i przegapienie dostawy

  Test Trójcy 1945
Test bomby atomowej Trinity, lipiec 1945. Źródło: Departament Energii USA

Filmy historyczne z konieczności kondensują, przycinają i upraszczają, ale Nolan idzie na skróty tak wiele razy, że powinien otrzymać Niesławną Nagrodę za ignorowanie historii. Krytykowanie tego, jak się zmienia, nie jest niczym złym Alberta Einsteina w ojcowską postać Yody dla Oppenheimera, podczas gdy w rzeczywistości obaj mężczyźni nie byli ze sobą szczególnie blisko, mimo że Einstein przebywał w prestiżowym ośrodku doradczym w New Jersey za kadencji Oppenheimera.

Różnice między nimi wynikały z niezachwianej niedowierzania Einsteina w podstawowe, niesamowite zasady współczesności mechanika kwantowa na przykład, że światło może być zarówno cząstką, jak i falą. Nolan wymyśla kluczowe sceny z udziałem tej dwójki, które w umyśle Straussa osiągają masę krytyczną jako uzasadnienie jego zemsty na Oppenheimerze.

Jeśli film opiera się na blitzkriegu komercyjnych schematów, aby rozjaśnić jego trudną tematykę, jak na ironię, najlepsze momenty to te, gdy Nolan wraca do oldschoolowego, podręcznikowego kręcenia filmów. Podczas gdy kilku głównych bohaterów Nolan ma polecenie wzruszenia wrzaskiem: „Spójrz na mnie, jestem pozytywnie nastawiony do Oscara!” sposób (tutaj obwiniaj Blunta z Downeyem Jr.), Matt Damon ma odwagę zachowywać się cudownie swobodnie, zamiast udawać. Jako szorstki generał armii, który powołuje Oppenheimera do zebrania i dowodzenia zespołem marzeń zajmującym się bombą atomową, Damon nie do końca radzi sobie z stalową, twardą powagą, jakiej wymaga ta rola, ale zasługuje na medal za wyraźnie chłodną rezerwę pod ostrzałem.

Kolejnym wyjątkiem od efektownych melodramatów Nolana jest zdobywca Oscara ( Churchilla ) Gary’ego Oldmana. Oldman, który nigdy nie był nieśmiały przed kamerą, odświeżająco bagatelizuje swoją rolę ludowego, małostkowego prezydenta Trumana, którego zwycięski uścisk dłoni na powitanie w Oppenheimerze powoli zamienia się w wirtualne policzek.

Scena testu Trinity w Oppenheimera

  Bomba dla małego chłopca w Hiroszimie
Bomba atomowa USA Little Boy Hiroszima, sierpień 1945. Źródło: AtomicArchive.com

Widzowie też mogą chcieć to zobaczyć Oppenheimera za mrożącą krew w żyłach brawurową sekwencję, której kulminacją jest lipiec 1945 roku Trójca Test bomby atomowej na pustyni w Nowym Meksyku. Nolan dobiera obsadę, przygotowuje scenografię i materiały pirotechniczne, wskazuje nieziemskie widoki i dźwięki oraz odlicza do oślepiającej miniapokalipsy, która na zawsze zmieniła historię ludzkości. Uwzględniając jedynie naukę, teorię i inżynierię, produkt wart wówczas 2 miliardy dolarów (obecnie około 25 miliardów dolarów), a zaledwie kilka lat całodobowej pracy zespołu najlepszych i najbystrzejszych młodych zachodnich naukowców, całe przedsięwzięcie było wspaniałe, wyraźnie diaboliczne osiągnięcie. Do chwili obecnej, w ciągu prawie 80 lat od kataklizmów w Hiroszimie i Nagasaki, ludzkość i planeta uniknęły śmierci i zniszczenia w dniu zagłady. Ale jak długo?