„Czarny łabędź” skupia się na dwoistości życia kobiet

Jesse Grant/Getty Images

Nazywanie „Czarnego łabędzia” Darrena Aronofsky'ego filmem dla lasek może być mylące, ale film konfrontuje się z niemal każdym istotnym problemem, z jakim borykają się dziś dziewczyny i kobiety w sposób, na który odważy się niewiele filmów głównego nurtu. Prostota opowieści (wschodząca tancerka baletowa otrzymuje upragnioną główną rolę Białego łabędzia/Czarnego łabędzia w produkcji „Jezioro łabędzie”) zadaje kłam temu, co naprawdę się dzieje: wewnętrzna/zewnętrzna walka, która dotyka dwoistości życia kobiet i pyta, co jesteśmy gotowi poświęcić, aby osiągnąć sukces.

Podsumowanie fabuły

Nina Sayres (Natalie Portman) jest 20-letnią baletnicą w słynnej nowojorskiej firmie. Pokazuje ogromne umiejętności, ale prawie nie ma ognistej pasji, która mogłaby wynieść ją z korpus baletowy do wyróżnionej roli tancerza. Jak wkrótce dowiaduje się publiczność, jest kontrolowana w niepokojącym stopniu. Pomimo uroku swojego zawodu, robi niewiele więcej niż przemieszczanie się tam iz powrotem między domem a pracą. „Dom” to mieszkanie dzielone z matką Eriką (Barbara Hershey). Środowisko przypominające labirynt, z ciemnymi korytarzami i różnymi zamkniętymi drzwiami, sugeruje represje, ukryte tajemnice i zamknięte emocje. Jej sypialnia jest różowa i pełna wypchanych zwierzątek. To mówi o jej zatrzymanym rozwoju lepiej niż jakakolwiek narracja, a jej garderoba w bieli, kremie, różu i innych bladych odcieniach podkreśla jej pasywną, skromną osobowość.

Szansa na wyrwanie się z paczki i zostanie głównym tancerzem pojawia się, gdy zespół postanawia wykonać „Jezioro łabędzie”. Wiodąca rola Białego Łabędzia/Czarnego Łabędzia to część, o której Nina — jak każda inna tancerka baletowa przed nią — marzyła o występie przez całe życie. Chociaż jasne jest, że ma umiejętności i wdzięk, aby zagrać niewinnego, dziewiczego i czystego Białego Łabędzia, wątpliwe jest, aby ucieleśniała mroczne oszustwo i władczą seksualność Czarnego Łabędzia – tak przynajmniej uważa wymagający dyrektor artystyczny firmy Thomas (Vincent Cassel). aż do nieprzewidzianego dotąd działania ze strony Niny nagle zmienia zdanie.

Kiedy nowicjusz Lily (Mila Kunis) wpada do studia tańca i przerywa przesłuchanie Niny do Thomasa w kluczowym momencie, powstaje trójkąt między tymi trzema, który obejmuje pożądanie, pasję, rywalizację, manipulację, uwodzenie i być możemorderstwo.

Uzupełniając dramat, Thomas sprawia, że ​​przedstawienie Niny jako nowej głównej tancerki jest okazją do wyrzucenia za drzwi Beth (Winona Ryder), starzejącej się gwiazdy zespołu, ogłaszając jej przejście na emeryturę.

Postacie i związki

Dla reżysera Aronofsky'ego to idealna sceneria do wplecenia w film różnych wątków, w tym natury kobiecej przyjaźni i rywalizacji, relacji matka/córka, molestowania seksualnego, związków lesbijskich, przejścia od dziewczęctwa do kobiecości, dążenia do perfekcji, starzenia się i kobiety i nienawiść do siebie kobiet.

Każdy związek, w który Nina jest zaangażowana – z matką, z Lily, z Thomasem i z Beth – wydobywa te tematy na kilku poziomach i wypacza perspektywy tak całkowicie, że nie jest jasne, co jest prawdziwe, a co wymyślone.

W Erice widzimy matkę, która wydaje się wspierać, ale później ujawnia swoją niechęć do córki. Erica na przemian kibicuje Ninie i próbuje ją sabotować. Żyje zastępczo przez Ninę, żywiąc urazę do jej osiągnięć. Popycha Ninę do przodu, mimo że nieustannie infantylizuje swoje już dorosłe dziecko.

W Lily widzimy przyjaźń, która jest zarówno wyzwalająca, jak i destrukcyjna, a także pociąg, który może być czysto platoniczny lub przesiąknięty seksualnym podtekstem. Czy Lily pociąga Ninę, ponieważ podziwia szalony dziecięcy styl życia i pasję drugiej tancerki nad perfekcją? A może boi się, że Lily zastąpi Ninę w firmie, tak jak Nina zastąpiła Beth? Czy Nina chce być Lily? A może Lily reprezentuje to, kim byłaby Nina, gdyby obejmowała zarówno jasne, jak i ciemne aspekty siebie?

W Tomaszu widzimy różne aspekty: pozytywne mentor który wierzy, że Nina może przyćmić nawet Beth w tej roli, bezwzględny dyrektor artystyczny zdeterminowany, by złamać Ninę i ukształtować ją w to, czego chce, seksualny drapieżnik, który nęka i uwodzi kobiety, aby je dominować i kontrolować emocjonalnie, oraz manipulujący szef, który widzi, co jego podwładni są do — ale przymyka oko.

W Beth widzimy fascynację Niny słabnącą gwiazdą firmy na tle pogardy społeczeństwa dla starzejących się kobiet. Chcąc naśladować Beth i poczuć, jak to jest być w jej butach, Nina kradnie jej szminkę. zapowiedzi Nina „kradnie” swoją rolę i moc. Poczucie winy Niny z powodu przejęcia w firmie kobiecej władzy i jej nieustanne poczucie nieadekwatności narastają, aż wybuchają niepokojącą sceną w szpitalu, pełną nienawiści do siebie i nienawiści do samego siebie. Ale czy na ekranie jesteśmy świadkami działań Beth, czy głęboko zakorzenionych uczuć Niny?

Motywy dobrej dziewczyny/złej dziewczyny w „Czarnym łabędziu”

U podstaw tych motywów leży idea perfekcji za wszelką cenę i przeciąganie liny dobrej dziewczyny/złej dziewczyny. To huśtawka woli, która wytrąca Ninę z równowagi psychicznie, jeśli nie fizycznie. Widzowie widzą, jak Nina fizycznie się okalecza, co jest kinowym echem realnego problemu cięcia. Jest to autodestrukcyjne zachowanie, do którego zwraca się wiele kobiet, aby uwolnić się od uczucia bólu, strachu i pustki. Proste założenie czarnej koszulki – apoteoza przejścia od niewinnego do światowego – wprowadza Ninę w świat, w którym picie, narkotyki i seks z obiema płciami nie są niczym wielkim. A kiedy Nina dosłownie musi walczyć sama o siebie, by z przekonaniem i pasją zagrać Czarnego Łabędzia, widzimy, jak wielkie poświęcenie jest w stanie ponieść jedna kobieta, aby osiągnąć doskonałość.

Czarny łabędź czy biały łabędź?

Zwiastun filmu nie ukrywa, że ​​Nina szaleje, gdy pogrąża się w roli życia. To mroczna gotycka opowieść o tłumieniu, zdradzie, pożądaniu, poczuciu winy i osiągnięciach. Ale na pewnym poziomie odnosi się również do tego, jak kobiety obawiają się własnej mocy i zdolności, wierząc, że jeśli w pełni ćwiczą oba, ryzykują zniszczenie i zniszczenie otaczających ich osób – w tym siebie. Czy kobiety mogą nadal być dobre, miłe i odnosić sukcesy, czy też muszą zawsze przemieniać się w te pogardzane i znienawidzone Czarne Łabędzie, kiedy zaciekle dążą do tego, czego chcą? I czy kobiety mogą żyć — lub żyć ze sobą — po osiągnięciu tego szczytu?