Biografia Marian Anderson, amerykańskiej piosenkarki
London Express/Getty Images
Marian Anderson (27 lutego 1897 – 8 kwietnia 1993) była amerykańska piosenkarka znana z solowych występów Piosenki , opera i amerykańskie spirituals. Jej zakres głosu wynosił prawie trzy oktawy, od niskiego D do wysokiego C, co pozwoliło jej wyrazić szeroki zakres uczuć i nastrojów odpowiednich do różnych piosenek z jej repertuaru. Jako pierwsza czarnoskóra artystka, która wystąpiła w Metropolitan Opera, Anderson w trakcie swojej kariery przełamała liczne „bariery kolorystyczne”.
Szybkie fakty: Marian Anderson
- Andersona, Mariana. „Mój Panie, co za poranek: autobiografia”. University of Illinois Press, 2002.
- Keiler, Allan. „Marian Anderson: Podróż piosenkarza”. University of Illinois Press, 2002.
- Vehanen, Kosti i George J. Barnett. – Marian Anderson, portret. Greenwood Press, 1970.
Wczesne życie
Marian Anderson urodziła się w Filadelfii 27 lutego 1897 roku. Już w bardzo młodym wieku wykazała się talentem do śpiewania. W wieku 8 lat dostała 50 centów za recital. Matka Marian była członkinią kościoła metodystów, ale rodzina zajmowała się muzyką w Union Baptist Church, gdzie jej ojciec był członkiem i oficerem. W Union Baptist Church młody Marian śpiewał najpierw w chórze młodszym, a później w chórze starszym. Kongregacja nazywała ją dziecięcym kontraltem, chociaż czasami śpiewała sopran lub tenor.
Zaoszczędziła pieniądze na obowiązkach domowych w okolicy, aby kupić skrzypce, a później pianino. Ona i jej siostry nauczyły się grać.
Ojciec Mariana zmarł w 1910 roku z powodu urazów przy pracy lub guza mózgu. Rodzina zamieszkała u dziadków Mariana ze strony ojca. Matka Mariana robiła pranie, aby utrzymać rodzinę, a później pracowała jako sprzątaczka w domu towarowym. Po tym, jak Marian ukończyła gimnazjum, matka Andersona poważnie zachorowała na grypę i Marian wzięła trochę wolnego od szkoły, aby poprzez śpiew zebrać pieniądze na wsparcie rodziny.
Po ukończeniu szkoły średniej Marian został przyjęty doCzłonkowie kościoła zebrali fundusze na zatrudnienie Giuseppe Boghettiego jako nauczyciela głosu dla Andersona na rok; potem przekazał swoje usługi. Pod jego okiem występowała w Witherspoon Hall w Filadelfii. Pozostał jej nauczycielem, a później doradcą, aż do śmierci.
Kariera w muzyce dawnej
Anderson koncertowała z Billym Kingiem, afroamerykańskim pianistą, który pełnił również funkcję jej menedżera, w szkołach i kościołach. W 1924 roku Anderson dokonała pierwszych nagrań dla Victor Talking Machine Company. W 1924 wystąpiła z recitalem w nowojorskim ratuszu dla głównie białej publiczności i rozważała porzucenie kariery muzycznej, gdy recenzje były słabe. Ale chęć pomocy matce sprowadziła ją z powrotem na scenę.
Boghetti namawiał Andersona do wzięcia udziału w ogólnokrajowym konkursie sponsorowanym przez Filharmonię Nowojorską. Zajęła pierwsze miejsce wśród 300 uczestników, co zaowocowało koncertem w 1925 na Lewisohn Stadium w Nowym Jorku, gdzie śpiewała z New York Philharmonic. Tym razem recenzje były bardziej entuzjastyczne.
Anderson wyjechała do Londynu w 1928 roku. Tam zadebiutowała w Europie w Wigmore Hall 16 września 1930 roku. Studiowała również u nauczycieli, którzy pomogli jej rozwinąć swoje muzyczne zdolności. W 1930 roku Anderson wystąpiła w Chicago na koncercie sponsorowanym przez stowarzyszenie Alpha Kappa Alpha, co uczyniło ją członkiem honorowym. Po koncercie skontaktowali się z nią przedstawiciele Funduszu Juliusa Rosewalda i zaproponowali jej stypendium na studia w Niemczech. Tam studiowała u Michaela Raucheisena i Kurta Johnena.
Sukces w Europie
W latach 1933 i 1934 Anderson odbył tournée po Skandynawii, wykonując 30 koncertów sfinansowanych częściowo przez Rosenwald Fund. Występowała dla królów Szwecji i Danii. Została entuzjastycznie przyjęta; Jean Sibelius zaprosił ją na spotkanie z nim i poświęcił jej Samotność.
Po sukcesie w Skandynawii Anderson zadebiutowała w Paryżu w maju 1934 roku. Odbyła tournée po Francji, m.in. w Anglii, Hiszpanii, Włoszech, Polska, związek Radziecki i Łotwa. W 1935 zdobyła Prix de Chant w Paryżu.
Powrót do Ameryki
Sol Hurok, amerykański impresario, przejął zarządzanie jej karierą w 1935 roku i był bardziej agresywnym menedżerem niż jej poprzedni amerykański menedżer. Hurok zorganizował wycieczkę po Stanach Zjednoczonych.
Jej pierwszym koncertem był powrót do Town Hall w Nowym Jorku. Ukryła złamaną stopę i dobrze rzucała, a krytycy zachwycali się jej występem. Howard Taubman, krytyk New York Times (a później ghostwriter swojej autobiografii) napisała: Powiedzmy od początku, że Marian Anderson powróciła do swojej ojczyzny jako jedna z wielkich śpiewaczek naszych czasów.
Anderson został zaproszony przez prezydenta do śpiewania w Białym Domu Franklin D. Roosevelt w 1936 — była pierwszą czarnoskórą artystką, która tam wystąpiła — i zaprosił ją z powrotem do biały Dom zaśpiewać na wizytę przez król George i królowa Elżbieta.
1939 Lincoln Memorial Concert
Rok 1939 był rokiem bardzo nagłośnionego incydentu z Córkami Rewolucji Amerykańskiej (DAR). Sol Hurok próbował zaangażować Constitution Hall DAR na koncert w Niedzielę Wielkanocną w Waszyngtonie, przy sponsorowaniu Howard University, który miałby zintegrowaną publiczność. DAR odmówił korzystania z budynku, powołując się na swoją politykę segregacji. Hurok upublicznił się z afrontem, a tysiące członków DAR zrezygnowało z organizacji, w tym, całkiem publicznie,Eleanor Roosevelt.
Czarni przywódcy w Waszyngtonie zorganizowali protest przeciwko akcji DAR i znalezienie nowego miejsca na zorganizowanie koncertu. Washington School Board również odmówił zorganizowania koncertu z Andersonem, a protest rozszerzył się na Radę Szkolną. Liderzy Uniwersytetu Howarda i NAACP , przy wsparciu Eleanor Roosevelt, zaaranżował z Sekretarzem Spraw Wewnętrznych Haroldem Ickesem bezpłatny koncert na świeżym powietrzu w National Mall. Anderson przyjął ofertę.
9 kwietnia 1939 r., w Niedzielę Wielkanocną 1939 r., Anderson wystąpił na schodach pomnika Lincolna. 75-tysięczny tłum międzyrasowy słyszał, jak śpiewa osobiście. Słyszały ją także miliony innych, ponieważ koncert był transmitowany w radiu. Rozpoczęła od My Country „Tis of Thee. W programie znalazły się także Ave Maria Schuberta, America, Gospel Train oraz Moja dusza jest zakotwiczona w Panu.
Niektórzy postrzegają ten incydent i koncert jako otwarcie ruchu praw obywatelskich. Choć nie wybrała aktywizmu politycznego, Anderson stała się symbolem walki o prawa obywatelskie.
Lata wojny
W 1941 roku Franz Rupp został pianistą Andersona. Koncertowali razem w Stanach Zjednoczonych i Ameryce Południowej i zaczęli nagrywać z RCA. Anderson dokonał kilku nagrań dla HMV w późnych latach dwudziestych i trzydziestych, ale ten układ z RCA doprowadził do wielu innych nagrań. Podobnie jak w przypadku jej koncertów, w nagraniach znalazł się język niemiecki Piosenki i duchowości.
W 1943 roku Anderson poślubił Orfeusza „Króla” Fishera, architekta. Znali się w liceum, kiedy została w domu jego rodziny po koncercie charytatywnym w Wilmington, Delaware; później ożenił się i miał syna. Para przeniosła się na farmę w Connecticut, którą nazwali Marianna Farms. King zaprojektował im dom ze studiem muzycznym.
Lekarze odkryli cystę na przełyku Andersona w 1948 roku, a ona poddała się operacji usunięcia jej. Podczas gdy torbiel groziła uszkodzeniem jej głosu, operacja zagrażała również jej głosowi. Przez dwa miesiące nie wolno jej było mówić i istniały obawy, że mogła doznać trwałego uszkodzenia. Ale wyzdrowiała i jej głos nie został naruszony przez zabieg.
Debiut operowy
Wcześniej w swojej karierze Anderson odmówiła kilku zaproszeń do występów w operach, zauważając, że nie ma wykształcenia operowego. Jednak w 1954 roku, gdy została zaproszona do występu w Metropolitan Opera w Nowym Jorku przez kierownika Met Rudolfa Binga, przyjęła rolę Ulryki w Balu maskowym Verdiego, który zadebiutował 7 stycznia 1955 roku.
Ta rola była pierwszym w historii Met, kiedy czarny śpiewak – amerykański lub inny – wystąpił z operą. W swoim pierwszym wykonaniu Anderson otrzymała 10-minutową owację, gdy wystąpiła po raz pierwszy, oraz owacje po każdej arii. Chwila ta została wówczas uznana za wystarczająco doniosłą, aby uzasadnić umieszczenie na pierwszej stronie New York Times fabuła.
Późniejsze osiągnięcia
W 1956 roku Anderson opublikowała swoją autobiografię „Mój Panie, co za poranek”. . Pracowała z byłym New York Times krytyk Howard Taubman, który przekształcił jej taśmy w ostateczną książkę. Anderson kontynuował trasę koncertową. Była częścią inauguracji prezydenckich zarówno dla Dwighta Eisenhowera, jak i Johna F. Kennedy'ego.
W 1963 roku ponownie zaśpiewała ze schodów pomnika Lincolna w ramach Marszu na Waszyngton na rzecz miejsc pracy i wolności — z okazji przemówienia I Have a Dream Martina Luthera Kinga Jr.
Emerytura
Anderson wycofała się z tras koncertowych w 1965 roku. Jej pożegnalna trasa obejmowała 50 amerykańskich miast. Jej ostatni koncert odbył się w Niedzielę Wielkanocną w Carnegie Hall. Po przejściu na emeryturę wykładała, a czasem opowiadała nagrania, w tym Portret Lincolna Aarona Copelanda.
Mąż Andersona zmarł w 1986 roku. Mieszkała na swojej farmie w Connecticut do 1992 roku, kiedy jej zdrowie zaczęło podupadać. Przeprowadziła się do Portland w stanie Oregon, aby zamieszkać ze swoim siostrzeńcem Jamesem DePreistem, dyrektorem muzycznym Oregon Symphony.
Śmierć
Po serii udarów Anderson zmarła z powodu niewydolności serca w Portland w 1993 roku, w wieku 96 lat. Jej prochy zostały złożone w Filadelfii w grobie jej matki na cmentarzu Eden.
Dziedzictwo
Anderson jest powszechnie uważany za jednego z największych amerykańskich śpiewaków XX wieku. W 1963 otrzymała Prezydencki Medal Wolności; później otrzymała Złoty Medal Kongresu i nagrodę Grammy Lifetime Achievement Award. Film dokumentalny o jej występie w Lincoln Memorial w 1939 roku został dodany do National Film Registry w 2001 roku.