Biografia Carla Andre, minimalistycznego amerykańskiego rzeźbiarza
Archiwum Hultona / Getty Images
Carl Andre (ur. 16 września 1935) to amerykański rzeźbiarz. Jest pionierem minimalizm w sztuce. Jego umieszczanie przedmiotów w ściśle uporządkowanych liniach i siatkach zainspirowało jednych, a innych oburzyło. Rzeźby często wielkoformatowe rodzą fundamentalne pytanie: „Czym jest sztuka?”. Andre został osądzony i uniewinniony za morderstwo w 1988 roku w wyniku śmierci żony Any Mendiety.
Szybkie fakty: Carl Andre
- Jeździec, Alistair. Carl Andre: Rzeczy w swoich elementach . Prasa Phaidon, 2011.
Wczesne życie i edukacja
Carl Andre dorastał w Quincy w stanie Massachusetts, na przedmieściach Bostonu. W 1951 zapisał się do szkoły z internatem Phillips Academy Andover. Tam studiował sztukę i poznał przyszłego awangardowego filmowca Hollisa Framptona. Ich przyjaźń wpłynęła na sztukę Andre poprzez rozmowy i spotkania z innymi artystami, w tym Frank Stella , inny uczeń Phillipsa.
Andre służył w armii amerykańskiej od 1955 do 1956, a po zwolnieniu przeniósł się do Nowego Jorku. Tam odnowił swoją przyjaźń z Hollisem Framptonem. Poprzez Frampton Carl Andre zainteresował się poezją i esejami Ezry Pounda. Badanie pracy Pounda doprowadziło do odkrycia dzieła rzeźbiarza Constantin Brancusi . W latach 1958-1960 Carl Andre dzielił studio ze swoim dawnym kolegą szkolnym Frankiem Stellą.
„Plac ołowiany Alstadt 10 x 10” (1976). John Kannenberg / Creative Commons 2.0
Chociaż wyprodukował kilka rzeźb w drewnie we współpracy z Frankiem Stellą, Carl Andre wkrótce zaprzestał rzeźbienia. Od 1960 do 1964 pracował jako hamulec towarowy dla Pennsylvania Railroad. Mając niewiele pieniędzy i czasu na trójwymiarową sztukę, Andre zaczął pisać wiersze. Konstruował je ze słów i fraz zapożyczonych z wcześniej istniejących tekstów. Fragmenty tekstu były często układane na stronach według ścisłych reguł, takich jak długość świata, kolejność alfabetyczna czy wzór matematyczny.
Później w swojej karierze Carl Andre nadal ubierał się w kombinezony i koszulę roboczą, nawet przy oficjalnych okazjach. Było to nawiązanie do jego formacyjnych lat pracy na kolei.
Wpływy
Wśród najbardziej znaczących wpływów Carla Andre są pionierzy minimalizmu Constantin Brancusi i Frank Stella. Brancusi uszlachetnił swoją rzeźbę do prostych kształtów. Rzeźby Andre z końca lat 50. zapożyczyły ideę rzeźbienia bloków materiału w obiekty geometryczne. Używał głównie drewnianych klocków kształtowanych piłą.
Frank Stella zbuntował się przeciwko abstrakcyjny ekspresjonizm twierdząc, że jego obrazy były po prostu płaskimi powierzchniami pokrytymi farbą. Były przedmiotem samym w sobie, a nie przedstawieniem czegoś innego. Carl Andre poczuł, że pociąga go sposób pracy Stelli. Obserwował, jak jego kolega z pracowni budował serię „Czarne obrazy”, metodycznie malując równoległe pasma czarnej farby. Dyscyplina ta nie pozostawiała wiele miejsca na tradycyjnie uważane za „artystyczne” podejście do malarstwa.
Wznieś się na pozycję
Carl Andre miał prawie 30 lat, kiedy w końcu wziął udział w swojej pierwszej publicznej wystawie w 1965 roku w Tibor de Nagy Gallery w Nowym Jorku. W 1966 roku w programie „Primary Structures”, który wprowadził znaczną część publiczności do minimalizmu, „Lever” Andre wywołał sensację. Był to rząd 137 białych cegieł ogniotrwałych ustawionych w linii wystającej ze ściany. Artysta porównał ją do upadłej kolumny. Wielu obserwatorów narzekało, że jest to coś, co każdy może zrobić, a sztuki nie było.
Wykorzystując pierwszą połowę lat 60. do myślenia o swojej sztuce i planach na przyszłość, Andre przedstawił swoją pracę z solidnym uzasadnieniem. Wyraźnie prezentował swoją filozofię krytykom i dziennikarzom. Andre stwierdził, że jego wczesne cięcie i kształtowanie drewna to „rzeźba jako forma”. Przekształciło się to w „rzeźbę jako strukturę”, która polegała na układaniu w stos identycznych jednostek materiałów. Punktem końcowym wczesnych prac Andre była „rzeźba jako miejsce”. Stacki nie były już ważne. Nowe prace skupiały się na rozłożeniu na podłodze lub ziemi zajmując poziomą przestrzeń.
Przykładem przejścia od „rzeźby jako struktury” do „rzeźby jako miejsca” jest seria „Ekwiwalent”. Ponumerowane od I do VIII rzeźby składają się ze stosów jednolitych białych cegieł. Jednak stosy nie są przede wszystkim pionowe. Rozciągają się i rozkładają poziomo w prostokątne kształty. Andre porównał je do równomiernego wyrównania wody.
„Ekwiwalent VIII” (1966). Duncan C. / Creative Commons 2.0
Kontrowersje od czasu do czasu towarzyszyły twórczości Carla Andre. Niektórzy widzowie nadal buntowali się przeciwko idei, że jego starannie ułożone i ułożone w stos przedmioty są sztuką. W 1976 r. „Równoważnik VIII” został zeszpecony niebieskim barwnikiem w głośnym incydencie w Wielkiej Brytanii.
Pod koniec dekady użycie materiałów przez Carla Andre stało się bardziej wyrafinowane. Odszedł od używania głównie cegieł i płaskich blach. Jego „37. dzieło”, po raz pierwszy zainstalowane w 1970 roku w Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku, zawiera 1296 płyt wykonanych z sześciu najczęściej używanych metali w układzie okresowym pierwiastków. Metale są ze sobą sparowane, tworząc segmenty wzoru w trzydziestu sześciu możliwych kombinacjach. Widzów utworu zaproszono do chodzenia po talerzach.
„37. Dzieło” (1970). Bertrand Rindoff Petroff / Getty Images
Rzeźba na dużą skalę
W latach 70. Carl Andre zaczął wykonywać wielkoformatowe instalacje rzeźbiarskie. W 1973 wystawił „144 Blocks & Stones, Portland, Oregon” w Portland Center for the Visual Arts. Ekspozytor składa się z kamieni wyselekcjonowanych z pobliskiej rzeki i umieszczonych na jednolitych betonowych blokach w układzie siatki 12x12. Dzieło zajmowało większość pierwszego piętra muzeum.
W 1977 Andre stworzył swoją jedyną stałą rzeźbę publiczną na świeżym powietrzu w Hartford w stanie Connecticut. Do „Rzeźby kamiennego pola” użył 36 masywnych głazów wykopanych ze żwirowni w rejonie Hartford. Właściciele kamieniołomów porzucili kamienie. Andre ułożył kamienie w regularny wzór na trójkątnej parceli. Najbardziej masywny kamień znajduje się na wierzchołku trójkąta, a spód kształtu to rząd najmniejszych kamieni.
„Struktura pola kamiennego” (1977). Carol M. Highsmith / Wikimedia Commons / Public Domain
Tragedia i kontrowersje
Najbardziej szkodliwe kontrowersje w karierze Carla Andre miały miejsce w następstwie osobistej tragedii. Po raz pierwszy spotkał kubańsko-amerykańską artystkę Anę Mendieta w 1979 roku w Nowym Jorku. Pobrali się w 1985 roku. Ich związek zakończył się tragedią niecały rok później. Mendieta spadła z okna mieszkania pary na 34. piętrze po kłótni.
Policja aresztowała Carla Andre i oskarżyła go o morderstwo drugiego stopnia. Nie było naocznych świadków, a sędzia uniewinnił Andre ze wszystkich zarzutów w 1988 roku. Pomimo zwolnienia z odpowiedzialności, incydent poważnie wpłynął na jego karierę. Zwolennicy Mendiety nadal protestują na wystawach prac Andre. Jedną z ostatnich była wystawa w 2017 roku w Muzeum Sztuki Współczesnej w Los Angeles.
Dziedzictwo
Zwolennicy Carla Andre postrzegają go jako ważną postać w historii rzeźby. Wydobył istotne elementy rzeźby, kształtu, formy i miejsca. Rzeźbiarz minimalizmu Richard Serra uważał prace Andre za krytyczny punkt wyjścia dla jego własnej pracy. I Flavina rzeźby świetlne nawiązują do twórczości Carla Andre, wykorzystując proste obiekty do budowania instalacji na dużą skalę.
„Bruzda” (1981). rocor / Creative Commons 2.0