Biografia artysty Giorgio Morandi

01 z 07

Mistrz butelek martwej natury

Obraz świata pracowni malarskiej, ze sztalugą i stołem, na którym ustawiał obiekty do kompozycji martwej natury. Po lewej stronie widać drzwi z oknem, źródło naturalnego światła. (Kliknij na zdjęcia, aby zobaczyć większą wersję) ' id='mntl-sc-block-image_2-0-1' />

Pracownia malarska Morandiego, ze sztalugą i stołem, na którym ustawiał obiekty do kompozycji martwej natury. Po lewej stronie widać drzwi z oknem, źródło naturalnego światła. (Kliknij na zdjęcia, aby zobaczyć większą wersję) . Zdjęcia Serena Mignani / Obraz świata

Największą popularnością cieszy się włoski artysta z XX wieku Giorgio Morandi (patrz zdjęcie). słynie z martwych natur, choć malował też pejzaże i kwiaty . Jego styl charakteryzuje się malarskim malowaniem pędzlem przy użyciu stonowanych, ziemistych kolorów, z ogólnym efektem spokoju i nieziemskiego charakteru przedstawianych obiektów.

Giorgio Morandi był urodzony 20 lipca 1890 w Bolonii , Włochy, przy Via delle Lame 57. Po śmierci ojca, w 1910 roku, wraz z matką Marią Maccaferri (zm. 1950) i trzema siostrami Anną (1895-1989) przeniósł się do mieszkania przy Via Fondazza 36. , Dina (1900-1977) i Maria Teresa (1906-1994). Mieszkał z nimi w tym budynku do końca życia, przenosząc się do innego mieszkania w 1933 r., a w 1935 r. otrzymał pracownię, która została zachowana i jest teraz częścią Muzeum Morandi.

Morandi zmarł 18 czerwca 1964 roku w swoim mieszkaniu przy Via Fondazza. Jego ostatni sygnowany obraz był datowany na luty tego roku.

Morandi spędził również dużo czasu w górskiej wiosce Grizzana, około 22 mil (35 km) na zachód od Bolonii, ostatecznie mając tam drugi dom. Po raz pierwszy odwiedził wioskę w 1913 roku, uwielbiał tam spędzać lato i spędził tam większość ostatnich czterech lat swojego życia.

Zarabiał na życie jako nauczyciel plastyki, utrzymując matkę i siostry. W latach dwudziestych jego sytuacja finansowa była nieco niepewna, ale w 1930 dostał stałą pracę nauczyciela w akademii sztuki, do której uczęszczał.

Dalej: Edukacja artystyczna Morandiego...

02 z 07

Edukacja artystyczna i pierwsza wystawa Morandiego

Obraz świata pracownia po jego śmierci. id='mntl-sc-block-image_2-0-9' />

Zbliżenie fragmentu stołu pokazanego na poprzednim zdjęciu, przy niektórych przedmiotach pozostawionych w pracowni Morandiego po jego śmierci. Zdjęcia Serena Mignani / Obraz świata

Morandi spędził rok pracując w firmie swojego ojca, od 1906 do 1913, studiował sztukę na Akademia Sztuk Pięknych (Akademia Sztuk Pięknych) w Bolonii . Zaczął uczyć rysunku w 1914; w 1930 podjął pracę jako nauczyciel akwaforty w akademii.

Kiedy był młodszy, podróżował oglądać sztukę zarówno dawnych, jak i współczesnych mistrzów. Pojechał do Wenecji w 1909, 1910 i 1920 na Biennale (do dziś prestiżowe widowisko sztuki). W 1910 wyjechał do Florencji, gdzie szczególnie podziwiał obrazy i malowidła ścienne Giotta i Masaccio. Pojechał też do Rzymu, gdzie po raz pierwszy zobaczył obrazy Moneta, oraz do Asyżu, aby zobaczyć freski Giotta.

Morandi posiadał bogatą bibliotekę sztuki, od dawnych mistrzów po współczesnych malarzy. Zapytany, kto wpłynął na jego wczesny rozwój jako artysta, Morandi przytoczył Cézanne'a i wczesnych kubistów, wraz z Piero della Francesca, Masaccio, Uccello i Giotto. Morandi po raz pierwszy zetknął się z obrazami Cézanne'a w 1909 roku jako czarno-białe reprodukcje w książce Francuscy impresjoniści opublikowane rok wcześniej, aw 1920 widziałem je w prawdziwym życiu w Wenecji.

Podobnie jak wielu innych artystów, Morandi został powołany do wojska podczas I wojny światowej, w 1915 roku, ale półtora miesiąca później został zwolniony ze służby jako niezdolny do służby.

Pierwsza Wystawa
Na początku 1914 Morandi wziął udział w wystawie malarstwa futurystycznego we Florencji. W kwietniu/maju tego roku wystawiał własne prace na wystawie futurystycznej w Rzymie, a wkrótce potem na drugiej wystawie secesji¹który obejmował również obrazy Cezanne'a i Matisse'a. W 1918 jego obrazy trafiły do ​​czasopisma artystycznego Wartości plastyczne , wraz z Giorgio de Chirico. Jego obrazy z tego okresu są klasyfikowane jako metafizyczne, ale podobnie jak w przypadku obrazów kubistycznych, był to tylko etap jego rozwoju jako artysty.

Swoją pierwszą indywidualną wystawę po zakończeniu II wojny światowej miał w prywatnej galerii handlowej w kwietniu 1945 roku w Il Fiore we Florencji.

Dalej: Mniej znane krajobrazy Morandi...

03 z 07

Krajobrazy Morandiego

Obraz świata pejzaże przedstawiają widok z jego pracowni. id='mntl-sc-block-image_2-0-18' />

Wiele pejzaży Morandiego przedstawia widok z jego pracowni. Zdjęcia Serena Mignani / Obraz świata

Studio Morandi, z którego korzystał od 1935 roku, miało widok z okna, który miał często malować, aż do 1960 roku, kiedy konstrukcja zasłaniała widok. Większość ostatnich czterech lat swojego życia spędził w Grizzana, dlatego w jego późniejszych obrazach więcej jest pejzaży.

Morandi wybrał swoje studio ze względu na jakość światła „raczej niż ze względu na wielkość lub wygodę; był mały — około dziewięciu metrów kwadratowych — i jak często zauważali goście, można było do niego wejść tylko przechodząc przez sypialnię jednej z jego sióstr. ^dwa

Podobnie jak jego martwe natury, pejzaże Morandiego są oszczędnymi widokami. Sceny zredukowane do podstawowych elementów i kształtów, ale wciąż specyficzne dla miejsca. Bada, jak dalece może uprościć bez uogólniania i wymyślania. Przyjrzyj się także cieniom, jak wybrał, które cienie mają uwzględnić w swojej ogólnej kompozycji, jak nawet używał wielu kierunków światła.

Dalej: Styl artystyczny Morandiego...

04 z 07

Styl Morandiego

Obraz świata Obrazy martwej natury mogą wydawać się stylizowane, malował z obserwacji, a nie wyobraźni. Patrzenie i zmienianie rzeczywistości może często wyzwalać pomysły, o których być może nigdy nie pomyślałeś w inny sposób”. id='mntl-sc-block-image_2-0-24' />

Choć przedmioty w martwych naturach Morandiego mogą wydawać się stylizowane, malował z obserwacji, a nie wyobraźni. Patrzenie i zmienianie rzeczywistości może często wyzwalać pomysły, o których nigdy nie myślałeś inaczej. Zdjęcia Serena Mignani / Obraz świata

„Dla każdego, kto zwraca uwagę, mikrokosmos stołowego świata Morandiego staje się ogromny, przestrzeń między przedmiotami jest ogromna, brzemienna i wyrazista; chłodna geometria i szare tony jego zewnętrznego świata intensywnie kojarzą się z miejscem, porą roku, a nawet porą dnia. Surowość ustępuje miejsca uwodzicielskiemu. ³

Morandi rozwinął to, co uważamy za charakterystyczny dla jego stylu, zanim skończył trzydzieści lat, świadomie wybierając eksplorację ograniczonych tematów. Różnorodność w jego pracy wynika z obserwacji jego tematyki, a nie z wyboru tematu. Używał ograniczonej palety stonowanych, ziemistych kolorów, nawiązując do fresków Giotta, które tak podziwiał. Jednak porównując kilka jego obrazów, zdajesz sobie sprawę, jaką zastosował zróżnicowanie, subtelne zmiany odcieni i tonów. Jest jak kompozytor pracujący z kilkoma nutami, aby zbadać wszystkie wariacje i możliwości.

Farbami olejnymi nakładał go w sposób malarski z widocznymi śladami pędzla. W przypadku akwareli pracował metodą „mokro na mokro”, pozwalając, aby kolory zmieszały się w mocne kształty.

„Morandi metodycznie ogranicza swoją kompozycję do złocisto-kremowych odcieni, które poprzez zróżnicowaną ekspresję tonalną delikatnie eksplorują wagę i objętość jego obiektów…” ⁴

Jego kompozycje martwej natury odeszły od tradycyjnego celu pokazania zestawu pięknych lub intrygujących obiektów w stonowane kompozycje, w których obiekty były pogrupowane lub pogrupowane, a kształty i cienie zlewały się ze sobą (patrz przykład). Bawił się naszym postrzeganiem perspektywy poprzez użycie tonu.

W niektórych obrazach martwej natury „Morandi łączy te obiekty w grupy tak, że się stykają, chowają i przycinają w sposób, który zmienia nawet najbardziej rozpoznawalne cechy; w innych te same przedmioty traktowane są jako odrębne jednostki, ojcowane na powierzchni blatu niczym miejski tłum na placu. W jeszcze innych przedmioty są ściskane i ustawiane jak zabudowa miasta na żyznych równinach Emilia.⁵

Można powiedzieć, że prawdziwym tematem jego obrazów są relacje – między poszczególnymi przedmiotami oraz między pojedynczym przedmiotem a resztą jako grupą. Linie mogą stać się wspólnymi krawędziami obiektów.

Dalej: Martwa natura Morandiego Rozmieszczenie obiektów...

05 z 07

Rozmieszczenie obiektów

Obraz świata ' id='mntl-sc-block-image_2-0-34' />

U góry: ślady pędzla, w których Morandi testował kolor. Dół: ślady ołówka zapisane w miejscu, w którym miały stać poszczególne butelki. Zdjęcia Serena Mignani / Obraz świata

Na stole, na którym Morandi układał swoje martwe natury, miał kartkę papieru, na której zaznaczał, gdzie znajdują się poszczególne przedmioty. Na dolnym zdjęciu widać zbliżenie tego; wygląda jak chaotyczna mieszanka linii, ale jeśli to zrobisz, zauważysz, że pamiętasz, która linia jest do czego.

Na ścianie za stołem z martwą naturą Morandi miał kolejną kartkę papieru, na której testował kolory i odcienie (górne zdjęcie). Sprawdzenie odrobiny zmieszanego koloru z dala od palety poprzez szybkie dotknięcie pędzlem kawałka papieru pomaga szybko zobaczyć kolor na nowo, w odosobnieniu. Niektórzy artyści robią to bezpośrednio na samym obrazie; Obok płótna mam kartkę papieru. Dawni mistrzowie często testowali kolory na krawędzi płótna w miejscach, które ostatecznie zostałyby zakryte ramą.

Dalej: Wszystkie butelki Morandiego...

06 z 07

Ile butelek?

Obraz świata Studio pokazuje, ile zebrał butelek! (Kliknij na zdjęcie, aby zobaczyć większą wersję.)' id='mntl-sc-block-image_2-0-39' />

Kącik pracowni Morandiego pokazuje, ile zebrał butelek! (Kliknij na zdjęcie, aby zobaczyć większą wersję.). Zdjęcia Serena Mignani / Obraz świata

Jeśli spojrzysz na wiele obrazów Morandiego, zaczniesz rozpoznawać obsadę ulubionych postaci. Ale jak widać na tym zdjęciu, zebrał mnóstwo! Wybierał przedmioty codziennego użytku, a nie wielkie czy wartościowe. Niektóre malował matowo, aby wyeliminować refleksy, niektóre przezroczyste szklane butelki napełniał kolorowymi pigmentami.

– Bez świetlika, bez rozległych przestrzeni, zwykły pokój w mieszkaniu klasy średniej oświetlony dwoma zwykłymi oknami. Ale reszta była niezwykła; na podłodze, na półkach, na stole, wszędzie pudła, butelki, wazony. Wszelkiego rodzaju pojemniki w najróżniejszych kształtach. Zaśmiecali każdą dostępną przestrzeń, z wyjątkiem dwóch prostych sztalug... Musieli tam być od dawna; na powierzchniach... była gruba warstwa kurzu. -- historyk sztuki John Rewald podczas wizyty w pracowni Morandiego w 1964 roku.⁶

Dalej: Tytuły Morandi dał swoje obrazy...

07 z 07

Tytuły Morandiego dla jego obrazów

Obraz świata ma reputację artysty, który wiódł spokojne życie, robiąc to, co kochał najbardziej – malować”. id='mntl-sc-block-image_2-0-44' />

Reputacja Morandiego to artysta, który wiódł spokojne życie, robiąc to, co kochał najbardziej – malować. Zdjęcia Serena Mignani / Obraz świata

Morandi używał tych samych tytułów do swoich obrazów i rysunków - Martwa natura ( Martwa natura ), Krajobraz ( Krajobraz ) lub Kwiaty ( Kwiaty ) - wraz z rokiem ich powstania. Jego akwaforty mają dłuższe, bardziej opisowe tytuły, które zostały przez niego zatwierdzone, ale pochodzą od jego marszanda.

Zdjęcia użyte do zilustrowania tej biografii zostały dostarczone przez Obraz świata , która produkuje film dokumentalny pt Pył Giorgio Morandiego , w reżyserii Mario Chemello, we współpracy z Museo Morandi i Emilia-Romagna Film Commission. W momencie pisania (listopad 2011) był w postprodukcji.

<sup>Bibliografia:
1. Pierwsza Niezależna Wystawa Futurystyczna, od 13 kwietnia do 15 maja 1914 r. Giorgio Morandi EG Guse i FA Morat, Prestel, strona
dwa. „Giorgio Morandi: prace, teksty, wywiady” Karen Wilkin, strona 21
3. Wilkin, strona 9
Cztery. Katalog wystaw Cézanne and Beyond , pod redakcją JJ Rishel i K Sachs, s. 357.
5. Wilkin, str. 106-7
6. John Rewald cytowany w Tillim, Morandi: nota krytyczna, s. 46, cytowany w Wilkin, s. 43
Źródła: Książki o artyście Giorgio Morandi</sup>