Autoportrety Rembrandta
Obrazy dziedzictwa / Współtwórca / Getty Images
Rembrandt van Rijn (1606 do 1669) był holenderski barok malarz, rysownik i grafik, który był nie tylko jednym z największych artystów wszech czasów, ale stworzył najwięcej autoportretów ze wszystkich znanych artystów. Odniósł wielki sukces jako artysta, nauczyciel i handlarz dziełami sztuki podczas holenderskiego Złotego Wieku, ale życie ponad stan i inwestycje w sztukę spowodowały, że musiał ogłosić bankructwo w 1656 roku. Jego życie osobiste również było trudne, stracił pierwszą żonę i troje z czworga dzieci wcześnie, a następnie jego ukochany syn, Tytus, gdy Tytus miał 27 lat. Rembrandt nadal tworzył sztukę przez całe swoje trudy i oprócz wielu obrazów biblijnych, obrazów historycznych, portretów na zamówienie i niektórych pejzaży stworzył niezwykłą liczbę autoportretów.
Te autoportrety zawierały od 80 do 90 obrazów, rysunków i akwafort wykonanych przez około 30 lat, począwszy od lat 20. XVII wieku aż do roku jego śmierci. Ostatnie badania wykazały, że niektóre obrazy, które wcześniej uważano za namalowane przez Rembrandta, zostały w rzeczywistości namalowane przez jednego z jego uczniów w ramach jego treningu, ale uważa się, że sam Rembrandt namalował między 40 i 50 autoportretów, siedem rysunków i 32 akwaforty .
Autoportrety to kronika wizerunku Rembrandta od wczesnych lat dwudziestych do jego śmierci w wieku 63 lat. Ponieważ jest ich tak wiele, które można oglądać razem i porównywać ze sobą, widzowie mają wyjątkowy wgląd w życie, charakter i psychikę. rozwoju człowieka i artysty, którego perspektywę, której artysta był dogłębnie świadomy i którą celowo dał widzowi, jakby bardziej przemyślany i wystudiowany prekursor nowoczesnego selfie . Nie tylko malował autoportrety sukcesywnie w ciągu swojego życia, ale w ten sposób pomagał rozwijać swoją karierę i kształtować swój publiczny wizerunek.
Autoportrety jako autobiografia
Chociaż autoportrety stały się powszechne w XVII wieku, a większość artystów robiła kilka autoportretów w trakcie swojej kariery, żaden nie zrobił tak wielu jak Rembrandt. Jednak dopiero po setkach lat uczeni, którzy zaczęli studiować prace Rembrandta, zdali sobie sprawę z zakresu jego autoportretów.
Te autoportrety, realizowane dość konsekwentnie przez całe życie, traktowane razem jako twórczość, tworzą fascynujący wizualny pamiętnik artysty przez całe jego życie. Wyprodukował więcej akwafort aż do lat 30. XVII wieku, a następnie więcej obrazów po tym czasie, w tym rok swojej śmierci, chociaż kontynuował obie formy sztuki przez całe życie, kontynuując eksperymentowanie z techniką przez całą swoją karierę.
Portrety można podzielić na trzy etapy — młody, średni i starszy — począwszy od pytającego, niepewnego młodego mężczyzny, skupionego na swoim wyglądzie zewnętrznym i opisie, przez pewnego siebie, odnoszącego sukcesy, a nawet ostentacyjnego malarza w średnim wieku, po bardziej wnikliwe, kontemplacyjne i przenikliwe portrety starszego wieku.
Wczesne obrazy, te z lat 20. XVII wieku, wykonane są w bardzo realistyczny sposób. Rembrandt wykorzystywał efekt światłocienia światła i cienia, ale używał farby oszczędniej niż w późniejszych latach. W połowie lat trzydziestych i czterdziestych XVII wieku Rembrandt czuje się pewnie i odnosi sukcesy, ubiera się w niektóre portrety i pozuje podobnie do niektórych klasycznych malarzy, takich jak tycjanowski oraz Rafał , którego bardzo podziwiał. Lata pięćdziesiąte i sześćdziesiąte XVII wieku pokazują, jak Rembrandt bezwstydnie zagłębia się w realia starzenia się, używając grubej farby impastowej w luźniejszy, bardziej szorstki sposób.
Autoportrety na rynek
Podczas gdy autoportrety Rembrandta mówią wiele o artyście, jego rozwoju i jego osobowości, zostały one również namalowane, aby spełnić wysokie zapotrzebowanie rynku podczas holenderskiego Złotego Wieku na tronie — studia głowy lub głowy i ramion modelki o przesadnym wyrazie twarzy lub emocji lub ubranej w egzotyczne kostiumy. Rembrandt często wykorzystywał siebie jako przedmiot tych studiów, co służyło artyście również jako prototypy typów twarzy i mimiki postaci na obrazach historycznych.
Popularne były także autoportrety znanych artystów, wśród których byli nie tylko szlachta, kościół i bogaci, ale także ludzie różnych warstw społecznych. Produkując tyle tronie, ile robił z samym sobą jako podmiotem, Rembrandt nie tylko ćwiczył swoją sztukę taniej i doskonalił swoją zdolność do przekazywania różnych ekspresji, ale był w stanie zadowolić konsumentów, jednocześnie promując siebie jako artystę.
Obrazy Rembrandta wyróżniają się dokładnością i realistyczną jakością. Tak bardzo, że ostatnie analizy sugerują, że on… używane lustra i projekcje aby dokładnie prześledzić jego wizerunek i uchwycić zakres ekspresji znalezionych w jego tronie. Jednak to, czy to prawda, czy nie, nie umniejsza wrażliwości, z jaką ujmuje niuanse i głębię ludzkiej ekspresji.
Autoportret młodzieńca, 1628, olej na desce, 22,5 X 18,6 cm
Wikimedia Commons / Domena publiczna' id='mntl-sc-block-image_2-0-1' /> Wikimedia Commons / Domena publiczna
Ten autoportret, zwany też Autoportret z rozczochranymi włosami , jest jednym z pierwszych Rembrandta i jest ćwiczeniem światłocienia, ekstremalnego wykorzystania światła i cienia, którego Rembrandt był znany jako mistrz. Ten obraz jest interesujący, ponieważ Rembrandt postanowił ukryć swoją postać w tym autoportrecie poprzez użycie światłocień . Jego twarz jest w większości ukryta w głębokim cieniu, a widz ledwo jest w stanie dostrzec jego oczy, które wpatrują się w niego bez emocji. Eksperymentuje również z techniką, używając końca pędzla do tworzenia sgraffito, drapiąc mokrą farbę, aby uwydatnić loki swoich włosów.
Autoportret z gorgetem (kopia), 1629, Mauritshius
Wikimedia Commons / Domena publiczna' id='mntl-sc-block-image_2-0-4' /> Wikimedia Commons / Domena publiczna
Ten portret w Mauritshuis przez długi czas uważany był przez Rembrandta za autoportret, ale ostatnie badania wykazały, że jest to studyjna kopia oryginał autorstwa Rembrandta , prawdopodobnie znajduje się w Germanisches National Museum. Wersja Mauritshuis jest inna stylistycznie, malowana w ciaśniejszy sposób w porównaniu z luźniejszymi pociągnięciami pędzla oryginału. Również refleksografia w podczerwieni wykonana w 1998 r. wykazała, że w wersji Mauritshuis istniało podmalowanie, co nie było typowe dla podejścia Rembrandta do jego pracy.
Na tym portrecie Rembrandt ma na sobie ryngraf, ochronną zbroję wojskową założoną na gardło. Jest to jeden z wielu tronie, które namalował. Użył techniki światłocienia, ponownie częściowo zasłaniając twarz.
Autoportret w wieku 34 lat, 1640, olej na płótnie, 102 X 80 cm
Print Collector/Hulton Fine Art/Getty Images
Ten obraz jest zwykle w National Gallery w Londynie. Autoportret ukazuje Rembrandta w średnim wieku, cieszącego się udaną karierą, ale też znoszącego trudy życia. Jest przedstawiany jako pewny siebie i mądry, ubrany w strój, który kojarzy się z bogactwem i wygodą. Jego ' pewność siebie wzmacnia jego opanowany wzrok i wygodna pozycja, „Poza, która ponownie potwierdza jego „należne mu miejsce jako jednego z najbardziej rozchwytywanych artystów” tamtych czasów.
Autoportret, 1659, olej na płótnie, 84,5 X 66 cm, Narodowa Galeria Sztuki
Narodowa Galeria Sztuki w Waszyngtonie' id='mntl-sc-block-image_2-0-11' /> Narodowa Galeria Sztuki w Waszyngtonie
Na tym portrecie z 1659 roku Rembrandt wpatruje się przenikliwie, nieugięcie w widza, widząc życie pełne sukcesów, po których następuje porażka. Ten obraz powstał rok po tym, jak jego dom i dobytek zostały zlicytowane po ogłoszeniu bankructwa. Trudno nie odczytać w tym obrazie, jaki był wówczas stan umysłu Rembrandta. W rzeczywistości, zgodnie z Opis Galerii Narodowej ,
„Czytamy te obrazy biograficznie, ponieważ Rembrandt nas do tego zmusza. Patrzy na nas i konfrontuje się z nami bezpośrednio. Jego głęboko osadzone oczy przyglądają się uważnie. Wydają się stabilne, ale ciężkie i nie pozbawione smutku.
Jednak ważne jest, aby nie nadmiernie romantyzować tego obrazu, ponieważ rzeczywiście część ponurej jakości obrazu była w rzeczywistości spowodowana grubymi warstwami odbarwionego werniksu, który po usunięciu zmieniał charakter obrazu, sprawiając, że Rembrandt wyglądał bardziej żywo i energicznie .
W rzeczywistości na tym obrazie – poprzez pozę, ubiór, ekspresję i oświetlenie, które akcentują lewe ramię i dłonie Rembrandta – Rembrandt naśladował obraz Raphaela, słynnego malarza klasycznego, którego podziwiał, tym samym dopasowując się do niego i rzucając się również na uczony i ceniony malarz.
W ten sposób obrazy Rembrandta ujawniają, że pomimo trudów, a nawet porażek, nadal zachował swoją godność i szacunek do samego siebie.
Uniwersalność autoportretów Rembrandta
Rembrandt był wnikliwym obserwatorem ludzkiej ekspresji i działalności i skupiał to spojrzenie na sobie z taką samą uwagą, jak na otaczających go ludzi, tworząc wyjątkowy i obszerny zbiór autoportretów, które nie tylko ukazują jego artystyczną wirtuozerię, ale także głębokie zrozumienie i współczucie dla kondycji ludzkiej. Jego głęboko osobiste i odkrywcze autoportrety, zwłaszcza te ze starszych lat, w których nie ukrywa się przed bólem i wrażliwością, silnie rezonują z widzem. Autoportrety Rembrandta uwiarygodniają powiedzenie, że „to, co najbardziej osobiste, jest najbardziej uniwersalne”, ponieważ nadal silnie przemawiają do widzów w czasie i przestrzeni, zachęcając nas nie tylko do przyjrzenia się jego autoportretom, ale także do nas samych jako dobrze.
Zasoby i dalsza lektura
- Rembrandt van Rijn, Narodowa Galeria Sztuki, Autoportret, 1659 , https://www.nga.gov/Collection/art-object-page.79.pdf
- Rembrandt van Rijn, Encyklopedia Britannica , https://www.britannica.com/biography/Rembrandt-van-Rijn/The-Leiden-period-1625-31
- Rembrandt i Degas: Portret artysty jako młodzieńca, Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork , http://calitreview.com/24393/rembrandt-and-degas-portrait-of-the-artist-as-a-young-man-the-metropolitan-museum-of-art-new-york/
- Czy Rembrandt używał luster i sztuczek optycznych do tworzenia swoich obrazów?, LiveScience? , https://www.livescience.com/55616-rembrandt-optyczne-sztuczki-autoportrety.html
- Autoportret Rembrandta, 1659, Khan Academy , https://www.khanacademy.org/humanities/monarchy-enlightenment/baroque-art1/holland/v/rembrandt-nga-self-portrait