Artystki XVI wieku: renesans i barok
XVI-wieczne malarki, rzeźbiarki, grawerki
Martwa natura autorstwa Clary Peeters. Imagno / Getty Images
Jak renesansowy humanizm otworzyły indywidualne możliwości edukacji, rozwoju i osiągnięć, a kilka kobiet przekroczyło oczekiwania dotyczące ról płciowych.
Niektóre z tych kobiet nauczyły się malować w warsztatach swoich ojców, inne były szlachetnymi kobietami, których zalety życiowe obejmowały umiejętność uczenia się i uprawiania sztuki.
Artystki tamtych czasów, podobnie jak ich męskie odpowiedniki, skupiały się na portretach indywidualnych, motywach religijnych i martwych naturach. Kilka flamandzkich i holenderskich kobiet odniosło sukces, tworząc portrety i martwe natury, ale także więcej scen rodzinnych i grupowych niż przedstawiały kobiety z Włoch.
Własność Rossi
DEA / A. DE GREGORIO / Getty Images
(1490-1530)
Włoska rzeźbiarka i miniaturzystka (malowała na pestkach owoców!), która uczył się sztuki od Marcantonio Raimondi, grawera Rafaela.
Levina Teerlinc
(1510?-1576)
Levina Teerlinc (czasami określana jako Levina Teerling) malowała miniaturowe portrety, które były ulubieńcami dworu angielskiego w czasach dzieci Henryka VIII. Ta urodzona we Flandrii artystka odniosła w swoim czasie większy sukces niż Hans Holbein czy Nicholas Hilliard, ale nie zachowały się żadne prace, które można by jej z całą pewnością przypisać.
Katarzyna Hemessen
Obrazy dziedzictwa / obrazy Getty' id='mntl-sc-block-image_2-0-8' /> Obrazy dziedzictwa / obrazy Getty
(1527-1587)
Nazywana różnie Catariną i Catheriną, była malarką z Antwerpii, której nauczał jej ojciec Jan van Sanders Hemessen. Znana jest z malarstwa religijnego i portretów.
Sofonisba Anguissola
Obrazy artystyczne / obrazy Getty
(1531-1626)
Ze szlacheckiego pochodzenia uczyła się malarstwa u Bernardino Campi i była dobrze znana w swoim czasie. Jej portrety są dobrymi przykładami renesansowego humanizmu: ujawnia się indywidualność jej poddanych. Cztery z jej pięciu sióstr również były malarkami.
Lucia Anguissola
(1540?-1565)
Siostra Sofonisby Anguissola, jej zachowana praca to „Dr. Pietro Maria.
Rzeźbiarze żeliwni Diana
(1547-1612)
Grawer Mantury i Rzymu, wyjątkowy wśród kobiet tamtych czasów, ponieważ mógł umieścić swoje imię na swoich talerzach. Jest czasami określana jako Diana Mantuana lub Matovana.
Lavinia Fontana
De Agostini / Biblioteka Ambrozjanów / Getty Images
(1552-1614)
Jej ojcem był artysta Prospero Fontana i to w jego pracowni nauczyła się malować. Znalazła czas na malowanie, mimo że została matką jedenastu lat! Jej mężem był malarz Zappi, pracował też z jej ojcem. Jej prace cieszyły się dużym zainteresowaniem, w tym zamówienia publiczne na dużą skalę. Przez pewien czas była oficjalną malarką na dworze papieskim. Po śmierci ojca przeniosła się do Rzymu, gdzie została wybrana do rzymskiej Akademii w uznaniu jej sukcesu. Malowała portrety, a także przedstawiała tematy religijne i mitologiczne.
Barbara Longhi
Mondadori / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-26' /> Mondadori / Getty Images
(1552-1638)
Jej ojcem był Luca Longhi. Skupiła się na tematyce religijnej, zwłaszcza na obrazach przedstawiających Madonnę z Dzieciątkiem (12 z jej znanych 15 dzieł).
Marietta Robusti Tintoretto
(1560-1590)
La Tintoretta była Wenecjanką i uczennicą swojego ojca, malarza Jacobo Rubustiego, znanego jako Tintoretto, który był również muzykiem. Zmarła przy porodzie w wieku 30 lat.
Estera Inglis
(1571-124)
Esther Inglis (pierwotnie pisane Langlois) urodziła się w rodzinie hugenotów, która przeniosła się do Szkocji, aby uniknąć prześladowań. Kaligrafii uczyła się od matki i służyła mężowi jako oficjalna skryba (czasami nazywa się ją swoim mężem Esther Inglis Kello). Wykorzystała swoje umiejętności kaligraficzne do stworzenia miniaturowych książek, z których niektóre zawierały autoportret.
Wiara Galicja
Kup powiększ / Getty Images
(1578-1630)
Pochodziła z Mediolanu, była córką miniaturowego malarza. Po raz pierwszy zauważyła ją w wieku 12 lat. Namalowała również kilka portretów i scen religijnych, a także otrzymała zlecenie wykonania kilku ołtarzy w Mediolanie, ale realistyczna martwa natura z owocami w misce jest tym, z czego jest dziś najbardziej znana.
Klara Peters
Imagno / Getty Images
(1589-1657?)
Jej obrazy zawierają martwe natury, portrety, a nawet autoportrety (przyjrzyj się uważnie niektórym z jej martwych natur, aby zobaczyć jej autoportret odbity w przedmiocie). Znika z historii w 1657 roku, a jej los jest nieznany.
Artemisia Gentileschi
Obrazy dziedzictwa / obrazy Getty' id='mntl-sc-block-image_2-0-44' /> Obrazy dziedzictwa / obrazy Getty
(1593-1656?)
Znakomita malarka, pierwsza kobieta członkini Accademia di Arte del Disegno we Florencji. Jednym z jej najbardziej znanych dzieł jest Judith zabijająca Holofernesa.
Giovanna Garzoni
UIG / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-48' /> UIG / Getty Images
(1600-1670)
Jedna z pierwszych kobiet malujących studia martwej natury, jej obrazy były popularne. Pracowała na dworze księcia Alcala, na dworze księcia Sabaudii i we Florencji, gdzie mecenasami byli członkowie rodziny Medici. Była oficjalnym malarzem dworskim Wielkiego Księcia Ferdynanda II.